Un día como hoy, cuando se cumplen 88 años de su natalicio, recordamos con nostalgia a uno de los más grandes exponentes del folclor vallenato, el Maestro sucreño JULIO ENRIQUE DE LA OSSA DOMÍNGUEZ, más conocido como Julio De La Ossa “El Pequeño Gigante Del Acordeón” quien falleció a sus vitales 62 años, un 28 de septiembre de 1998, en la ciudad de Montería – Córdoba.  

El Maestro Sayco, Julio De La Ossa se inició en la música a la edad de 17 años y su talento lo llevó a convertirse en un artista de gran maestría y versatilidad en la ejecución de los aires típicos del género vallenato. Gracias a esa destreza para ejecutar el acordeón, obtuvo el título de Rey Vallenato en 1975, triunfo que le permitiría posteriormente coronarse como: Rey Hombre Caimán en Plato Magdalena en 1986 y Rey Sabanero en Sincelejo Sucre en 1990. 

Su rica producción discográfica alberga 36 álbumes propios, distribuidos así: 22 discos de larga duración, 6 discos compactos y 8 sencillos. Así mismo se documentan 50 álbumes de varios artistas que incluyen canciones de su autoría. 

Entre sus obras más recordadas, mencionamos: Mi visita, La margentina, Bella cascada, Adiós María, La cita, La colegiala, Novia ingrata, Orfelina, Dibujando tu belleza y Gladys mi amada, entre otros, varios de ellos, interpretados por artistas de talla nacional e internacional como:  La Billos Caracas Boys, Los Hispanos, Los Melódicos, Carlos Vives, Iván Villazón y Silvestre Dangond. Indiscutiblemente su ingenio musical contribuyó al engrandecimiento del género vallenato. 

SAYCO siempre exaltando el legado musical de nuestros Autores y Compositores. 

El programa lúdico bandera ‘SAYCO compone Cultura’ de la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia llegó a la ciudad turística, Melgar liderando la educación musical como un principio de convivencia, crecimiento y desarrollo artístico a más de mil cuatrocientos niños asistentes.

 Olga Valkiria, Arnulfo Moreno Osorio, Darlay Arturo Londoño y Alejandrino Calvo fueron los artistas y maestros de SAYCO encargados de deleitar al público asistente con su repertorio musical en la sede principal de las instalaciones de la IET Gabriela Mistral.

El programa se trata de un parque móvil itinerante de 10 estaciones didácticas que son recorridas por los niños y sus familias a lo largo del día donde se sensibilizan temas como valores, convivencia pacífica, respeto, conocimiento de la importancia de los derechos de autor, el aporte de la música al país, los compositores más destacados y la relevancia del trabajo de SAYCO en Colombia.

 El evento contó con la asistencia del Alcalde, Rodrigo Hernández Lozano acompañado de la Primera Dama, Yolanda Pérez, quienes impulsan dentro de su plan de Gobierno el bienestar de la infancia de Melgar apoyando programas musicales como ‘SAYCO compone Cultura’ en pro del bienestar de la sociedad.

 El programa itinerante arribará a La Dorada y Maicao, destinos escogidos para finalizar la primera etapa de este reconocido y esperado proyecto social que ha logrado unir a los niños, familias y habitantes de la zona entorno al conocimiento e importancia del legado musical de los autores y compositores colombianos.

 Los guardianes de los derechos de autor en los que ha convertido SAYCO a los niños participantes del programa han sido designados para promover la herencia musical del país y formarse como la nueva generación de ciudadanos artísticos.

Por: Lida Mendoza Orozco

Familiares, amigos más cercanos, entre ellos un grupo de poetas presididos por César González, nos reunimos  en el cementerio Jardines del Eccehomo y bajo dos frondosos árboles de mango, conmemoramos el primer aniversario del encuentro con el universo, del pintor Kjuma, fallecido el pasado 8 de julio de 2023 en Valledupar. 

Durante el acto se declamaron y leyeron poemas de varios autores, se leyeron fragmentos de textos que en vida, el pintor compartió con sus amigos y se contaron anécdotas que recrearon su vida y obra, como una forma de exaltar su memoria y preservar su legado cultural. 

Kjuma fue un excelso artista de las artes plásticas que logró destacarse por su obra, llena de colorido, con una pincelada fuerte donde dejaba entrever el amor por el arte y la pintura a la que dedicó toda su vida, convirtiéndose en ejemplo de dedicación y disciplina. Su vida siempre fue pintar, pintar, pintar y pintar. 

Fue un artista que siempre recibió a quienes deseaban aprender, nunca le negó sus conocimientos a sus alumnos, siempre los motivó a pintar y a hacer la tarea paso a paso, primero dejándose influenciar de los grandes pintores universales para que siguieran su camino hasta lograr su propio estilo sin importar si su obra gustara o no porque para él lo importante no era el arte comercial sino ese que sale de las entrañas y que refleja el alma de un artista. 

Reconocido en el gremio cultural por su nobleza, su generosidad y su buen humor,  en ocasiones satírico y burlón. Siempre se destacó por su actitud positiva y su forma libre de ver y disfrutar la vida, fue un bohemio que prefirió ante todo ser feliz sin importar los parámetros sociales, por lo que muchos lo llamaban loco, mientras otros prefirieron calificarlo como genio. Pero también era determinante y decisivo, frentero a la hora de decir las cosas, lo que generó que muchos se alejaran de él porque así somos los seres humanos, no nos gusta que nos digan las verdades en la cara porque muchas veces las verdades duelen. Pero así era él de amores y desamores. 

“Kjuma fue loco de remate, irreverente como pocos, pero sobre todo, genial y muy grande, algún día, así se escribirá”, así lo recordó su gran amiga, la senadora Imelda Daza. 

Durante el acto se hizo un momento de algarabía para los allí presentes sonaron sus pitos para recordarlo con alegría, como siempre vivió su vida. 

La programación en el cementerio culminó con un acto íntimo en el que se adornó su morada con coloridas flores y se esparció wisky, su licor preferido en sus largas noches de bohemia, como siempre vivió. 

Su cuerpo se reencontró con el universo pero el artista permanece vivo con un invaluable legado cultural que la historia deberá reconocer cuando se hable de arte no solo en Valledupar sino en Colombia y el mundo. 

Por: José Orellano 

El compositor de música vallenata abogado Rafael Manjarrés no sabe estarse quieto en su actividad artística.

Y para este viernes 28 de junio —día en que Colombia enfrenta a Costa Rica en la Copa América de Usa— Manjarrés tiene programada, para Valledupar, la presentación de la canción ‘Fuiste tú’, incluida en el álbum ‘Un presente musical’.

El evento surge como un previo musical al encuentro del onceno de Néstor Lorenzo, puesto que se desarrollará a partir de las cuatro de la tarde en la Universidad Andina en la capital del Cesar, en la clausura de la asamblea general de la Red de Radio Universitaria de Colombia-RUUC, que se ha desarrollado en ese centro de educación superior. A las 5:00 es el partido en el estadio de la Universidad de Phoenix y Colombia aspira trabajarlo con acierto para pasar a cuartos de final de este torneo continental.

‘Fuiste tú’ —tema líder de ‘Un presente musical’— es una canción de especial connotación dentro del desamor creada hará cuestión de diez años: un reproche musical a la mujer que no correspondió adecuadamente a los requiebros del compositor nacido en La Jagua del Pilar, ese pueblito caracterizado por su eterna primavera, al sur de La Guajira ardiente. Y lo grabó en compañía del cantante Beto Zabaleta y el acordeonero Emilianito Zuleta Díaz.

Tanto el Área Andina como la Sociedad de Autores y Compositores, Sayco —de la cual Rafael Manjarréz es su presidente—, esperan una presencia masiva de medios de comunicación en el certamen musical que será animado por el propio Rafael Manjarrés y su grupo y que contará con la presencia de los directores de las emisoras universitarias concentrados en Asamblea General en el escenario natural del Festival de la Leyenda Vallenata.

La historia que narra ‘Fuiste tú’ se cuece en Barranquilla y fue escrita por Manjarrés cuando residía en el edificio Monimar de la capital del Atlántico, pero hoy Rafa no recuerda el nombre de la inspiradora. Solo precisa que la hizo “agraviado, molesto por el mal comportamiento de ella, pero no me acuerdo exactamente a qué dama se la hice”.

Para ser aceptada por Beto Zabaleta —compadre del autor—, para compartir su grabación, ‘Fuiste tú’ fue seleccionada de entre diez temas que el compositor le envió al cantante de El Molino-La Guyajira. “Como un maestro que es, Beto atinó porque la obra se siente fresca en su voz. Creo que compaginamos bien en la manera de interpretarla. Creo que hay una armonía total. Digamos, su forma de interpretarla coincide con la forma en que yo lo hice y desde luego respetando su jerarquía como cantante”, dijo Manjarrés. 

En la clínica La Misericordia de Barranquilla falleció a sus 105 años el compositor Rafael Campo Miranda, por complicaciones de una neumonía que lo aquejaba. 

Campo Miranda fue reconocido por éxitos como Lamento náufrago’ ‘Entre palmeras’ y ‘Pájaro amarillo’, Nube viajera’, ‘La cometa’, ‘Viento verde’, entre muchos otros que se han convertido en clásicos del folclor colombiano. 

“Mi padre fue un ser lleno de amor y mucha música, siempre nos dio los más hermosos consejos, nosotros somos músicos porque él nos transmitió mucho ese arte. Además nos entregó siempre los mejores consejos y pudimos ver cómo con ese amor que palpitaba en su corazón por nosotros y nuestra madre creó temas tan maravillosos”, dijo su hija Margarita Campo, quien hace varias décadas conformó el dúo Las M junto a su hermana Martha y hoy dirige su propia academia de música. 

Con la partida de Campo Miranda, la música colombiana pierde a uno de sus más grandes exponentes. 

La velación del destacado compositor Rafael Campo Miranda se cumplirá este sábado en el cementerio Jardines de la Eternidad y el domingo será su funeral.

El artista Fred Quintero sorprendió a los “amantes” de la música vallenata con tres canciones que presentó como anticipo de su primer trabajo discográfico, el cual muy pronto lanzará al mercado.

‘La explosiva’, ‘El ring ring’, y ‘Pa ti, pa mi’, son los temas que esperan poner a cantar a todos, gracias a la fusión juvenil con una raíz del vallenato tradicional, complementada con una narrativa inspirada en hechos de la vida real que le imponen un corte romántico totalmente diferente al que se viene escuchando.

Con el sello de Andrés ‘Neno’ Beleño, ‘La explosiva’ es una canción hecha a todas esas mujeres indomables, pero inmensamente hermosas, al punto que despiertan la envidia en cualquier lugar a donde llega. 

Por su parte, el maestro Alejandro Sarmiento se encarga del romanticismo de este anticipo con ‘Pa ti pa  mí’, una historia de esos amores que están en manos de otros pero se siguen amando.

Y finalmente, ‘El ring ring’ de la autoría de Juan Daza, contiene letras inspiradas en esos los amores clandestinos, las salidas a escondidas y la actualidad vivida en la rumba y las mujeres.

Fred Quintero es un joven con una voz prodigiosa, un vallenato que suma tres sencillos musicales: ‘No insistas’, ‘Te equivocaste’ y ’No te imaginas’, y quien en vida hizo un homenaje al juglar Omar Geles con la grabación del cover ‘No intentes’.

El anticipo de su producción ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales, obteniendo una importante cantidad de reproducciones que dan muestra de la calidad de los temas.

 La mañana de este jueves 6 de junio, en su visita a Valledupar, el ministro de las Culturas, los Artes y los Saberes, Juan David Correa Ulloa , anunció, junto a la Alcaldía de Valledupar a través de su Oficina Municipal de Cultura, importantes proyectos destinadas a fortalecer y promover el crecimiento cultural y artístico de la capital del Cesar. 

Uno de sus anuncios más destacados se centró en la construcción del proyecto ‘Sonidos para la Construcción de Paz’, el cual llegará a los colegios de Valledupar y buscará educar musicalmente a niños, niñas y jóvenes.  

Yanelis González, jefe de la Oficina de Cultura Municipal, explicó que desde la sectorial se iniciará con la caracterización de la población que se beneficiará del proyecto, pero también, de los formadores que estarán a cargo de los procesos. “Se está contemplando vincular a los privados que vienen haciendo procesos formativos con mucho esfuerzo y sacrificio, por ejemplo la Filarmónica del Cesar,  Maderos Teatro, Andrés el Turco Gil. Será una estrategia complementaria a lo que desde la Oficina de Cultura con procesos formativos a través de nuestra escuela de formación cultural y artística”. 

Del mismo modo, el ministro de las Culturas enfatizó en que Valledupar será la ciudad piloto para implementar este nuevo proyecto de Gobierno. “Consideramos que un niño cuando sale de su jornada escolar deberían tener un destino, por eso queremos que las organizaciones que ya están con ese trabajo en este territorio sean reconocidas y puedan atender a más niños”. 

Por otro lado, se dieron a conocer los avances en cuanto a la adquisición del Teatro Cesar. “Este es un logro netamente de la Alcaldía de Valledupar y desde el Ministerio estamos contentos de poder apoyar esta iniciativa, y sobretodo, que a pocos meses de gobierno se tengan estos avances”, mencionó. 

La jefe de la Oficina de Cultura indicó que, aunque el Municipio de Valledupar ha hecho inversiones al Teatro Cesar con recursos de la Ley de Espectáculos Públicos, el Ministerio se comprometió a dar unas asesorías para los diseños y puesta en marcha del mismo. “Adicionalmente, le hicimos la solicitud al ministro de la adquisición de la casa contigua al Teatro”, concluyó Yanelis González. 

La Oficina Municipal de Cultura de Valledupar y el Ministerio de las Culturas están convencidos de que estas iniciativas no solo impulsarán el crecimiento cultural y artístico de nuestra ciudad, sino que contribuirá con el desarrollo social y económico de la ciudad.