Van diez secuelas de “Rápido y furioso”. Así será el negocio que la historia, además perdura, y no es nada del otro mundo. Con sinceridad he visto tres (la primera, creo que la quinta y esta última). Una película trepidante de principio a fin, para al final dejarnos en duda de muchas cosas, evidenciando así el filme número 11 y su género blockbuster.
El concepto blockbuster queda circunspecto muchas veces a películas con un gran presupuesto —o grandiosos resultados de taquilla—, pero hay todavía más. Sobre todo, si se tiene en cuenta lo que el vocablo representa textualmente en inglés: “busting blocks”, que se traduciría como “rompiendo bloques”.
Sin embargo, Julian Stringer recordaba en su libro “Movie Blockbusters” que este vocablo usado hoy para narrar un tipo de películas que “bebía” de la Segunda Guerra Mundial. Los alemanes utilizaron el término “block buster” para representar las bombas de gran escala que usó la “Royal Air Force” de Inglaterra contra las urbes alemanas.
Pero después de este repaso histórico. Hablemos de los protagonistas, ya que no son solo especialistas conductores de vehículos de carreras, camionetas, furgonetas y cualquier auto con volante, freno y embrague. Todo dirigido por el asombroso Dominic Toretto (Vin Diesel) quien trabaja para una oficina gubernamental secreta, y vela, a su manera, por los beneficios de la patria. Y pare de contar. Es una historia bien sencilla, y hasta empalagosa por momentos.
Vin es cruel pero es tierno. Pone a las mujeres en el podio exacto. Es probo con sus amistades, principalmente a los muertos. Y mientras se mueve por el mundo inducido por una mixtura no cuantificable de obediencia solemne y un amor propio, te hace opinar que todas las impugnaciones que encarna, pueden nivelarse con su sonrisa torcida.
Muy diferente en cuanto al guion, este filme en relación con el primero (y por supuesto, mejor cinta), en la que aparecía Elsa Pataky de policía y que luego la mataban. Pero, ¡bueno! Hay que señalar que esta debe la película en el mundo con más “Deux Es Machina” [toda trama que se resuelve a través de un elemento, personaje o fuerza externa que no haya sido mencionado con anterioridad y nada tenga que ver con los personajes ni la lógica interna de la historia]. Esto el cineasta Louis Leterrier lo sabe, pero lo acepta, y sus razones tendrá.
A la idea de que Dom Toretto (Vin Diesel), vive tranquilo con su mujer e hijo. De pronto [así porque sí] sabe que una misión que tiene en Roma es una trampa. Y emprendemos entonces viajes enloquecidos a: Río de Janeiro, Londres, Portugal, la Antártida… Para llegar a un final merecedor de un aventura del siglo XIX. Y lo expreso por eso del «continuará»…
Hasta aquí llegaría una reseña, pero igual se podría subrayar que, más allá del clímax más “demencialmente” comprensible (las pavorosas acrobacias aéreas finales de Toretto al volante de su vehículo) y de una radiante, textualmente explosiva secuencia en las calles, lugares, escalinatas y viaductos de Roma. La película desilusiona por el penoso acaparamiento de figuras narrativas relacionadas, por la inmutable riña sensitiva sobre los lazos familiares, por la abundancia de escenarios irracionales y por el prescrito carisma del villano, que inclusive se accede, en una escena calcada de otra de “Misión Imposible”. Y si bien, la acción sigue siendo delirante, hay indicios de que esta saga acabe pronto, al menos que hayan guion más acorde a un público que ya no come de cuento.
En Valledupar, el 26 de mayo es una fecha que no se puede pasar por alto, dos de los más connotados artistas del folclor vallenato nacieron en esa fecha, con treinta años de diferencia pero unidos no solo por el día de nacimiento sino por el talento y el amor por la música de este país vallenato.
Uno nació en Patillal, corregimiento al norte de Valledupar en 1927, otro en La Junta, corregimiento de San Juan del Cesar ( Sur de La Guajira) en 1957. Escalona, compositor, aún sin tocar un instrumento se atrevió a escribir y poner melodías a la poesía que le brotaba de manera natural; Diomedes, cantautor, navegaba feliz en ambas aguas, los dos, cautivos ante la musa, enamorados de las mujeres, fieles al sentimiento de la amistad, iconos de la música vallenata, que se quedaron a vivir en el corazón de los amantes de este folclor.
Rafael Escalona llegó a “codearse” con la élite política y social del país, apoyó la gestión de creación del Cesar como departamento, llevando a Bogotá, sus composiciones como un mensaje de unidad, fue creador del Festival de la Leyenda Vallenata junto a Consuelo Araújo y el expresidente Alfonso López Michelsen, cónsul de Colombia en Panamá, sus composiciones fueron grabadas por los más connotados cantantes de música vallenata en guitarra y en acordeón. “El Testamento”, “Elegía a Jaime Molina”, “La Casa en el Aire”, “La Custodia de Badillo”, “La Molinera”, “El Arco Iris”, “La Patillalera”, son algunas de las cientos de canciones que compuso el maestro Rafael Escalona al amor, al desamor, a la Maye, a los amigos, a sus hijas, al paisaje, a las costumbres, la idiosincrasia, a las historias de los pueblos, que dan cuenta de su versatilidad como compositor y que le valieron ser mencionado en las obras del Nobel de Literatura Gabriel García Márquez y ser reconocido como el más grande.
Escalona partió a la eternidad el 13 de mayo de 2009. Valledupar se volcó a la mítica plaza Alfonso Lòpez a darle el último adiós.
Su familia construyó un mausoleo en el cementerio Jardines del Eccehomo, bajo un palo de mango, donde no solo conmemoran su aniversario de fallecido, sino que cada 26 de mayo, lo visitan, llegan con flores, elevan una oración, recuerdan sus anécdotas y sus composiciones, porque ¡Escalona es inmortal!
Juan Daniel Prada Escalona, nieto del maestro Rafael Escalona, visitando el mausoleo de su abuelo en su natalicio (Fotografía cortesía Taryn Escalona)
Diomedes Díaz, a quien también se le conmemora hoy su natalicio, es considerado el artista más grande del vallenato de todos los tiempos, por su invaluable aporte y legado, su música se sigue cantando en parrandas, conciertos, se escucha en la radio y en las plataformas digitales y perdurará por siempre en la historia de este folclor.
“Tres canciones”, “Mi muchacho”, “ Oye bonita”, “Mi primera cana”, “El Cóndor herido”, “Amarte más no pude”, “Sin medir distancias”, “Camino largo”, “Mi fanaticada”, son entre muchas otras, canciones que son éxitos y clásicos de la música vallenata.
Jardines del Eccehomo se convierte el 26 de mayo de cada año en un lugar obligado para los fanáticos de la música vallenata que llegan a visitar la tumba de estos dos artistas, llevan flores, se toman fotos, ese día convergen los cantos de Escalona y Diomedes y se unen en una sola voz para decirle al mundo que el buen vallenato nunca morirá.
Un día como hoy 26 de mayo hace 66 años nació en el corregimiento de La Junta, municipio de San Juan del Cesar( sur de La Guajira) Diomedes Díaz Maestre, el más grande cantautor de la música vallenata, que llenò de páginas de oro y de gloria a este folclor .
Desde que comenzó su popularidad, la fecha de su nacimiento se institucionalizó en medio de su fanaticada, que año tras año celebraba la salida al mercado de un nuevo trabajo discográfico y acompañaba a su artista a grandes caravanas recorriendo las calles de Valledupar, para luego, disfrutar en los patios de sus casas de las inolvidables parrandas que duraban tres y hasta cuatro días .
Para los fanáticos esa siempre fue una costumbre; sin embargo, las cosas cambiaron después del fatídico 22 de diciembre de 2013 cuando “El Cacique de la Junta” se despidió del mundo terrenal y se convirtió en leyenda. A partir de allí, las celebraciones son distintas pero no menos numerosas e importantes. Cientos de fanáticos inician el día escuchando en la radio la música del cantante para posteriormente iniciar un peregrinaje hasta Jardines del Eccehomo en Valledupar, el cementerio donde reposan sus restos, y allí visitando su tumba, llevan flores, se toman fotos, cantan, versean, recuerdan sus anécdotas y sus días de gloria que no terminaron con la muerte sino que se perpetúan con el paso del tiempo.
Hoy como todos los años no será la excepción, aunque Valledupar amaneció gris bajo una leve llovizna que baña la ciudad, la fanaticada sigue firme y admite que hasta el cielo sigue llorando su partida.
Su historia musical
Nacido en medio de precarias condiciones económicas, Diaz Maestre tenía claro lo que quería, a pesar de ello, le tocó trabajar duro desde muy joven para ayudar a su familia a salir adelante, mientras comenzaba su primer encuentro con la musa, que no era más que la naturaleza, el amor, las mujeres, las costumbres, la idiosincrasia, a todo eso que lo llevó por los senderos de la composición y de la mano de su tío Martin Maestre, a su destino final…cantar.
A pesar de que en sus inicios cuando su voz apenas se escuchaba en una que otra parranda pueblerina no fue bien recibida y en ocasiones le llamaron “voz de chivo”, Diomedes Díaz fue calando hondamente en el corazón de los amantes del folclor vallenato hasta convertirse en ídolo de multitudes.
Su composición “Cariñito de mi vida”, primer tema con el que dio a conocer su talento para la composición, fue grabada por el cantante Rafael Orozco, que comenzaba su carrera musical y quien diera a conocer en el mundo vallenato a Díaz Maestre como “El Cacique de la Junta”, apodo con el que fue reconocido a nivel nacional e internacional.
Tiempo después se fue consolidando en su carrera como cantante, haciéndose acompañar de excelsos acordeoneros como Nafer Durán, Edilberto “ El Debe” Lopez, Nicolás “ Colacho” Mendoza, “Juancho” Rois, “ El Cocha” Molina, Iván Zuleta, Franco Argüelles, Alvarito López, “Juancho” De la Espriella, con quienes vendió más de 20 millones de discos y logró ubicar sus canciones en los primeros lugares, lo que lo catapultó a la fama como uno de los más grandes del folclor ganando discos de oro, de platino y diamante por sus récords en ventas.
A Diomedes no solo se le recuerda como artista sino como ser humano, a pesar de sus excesos, su vida desenfrenada y sus errores, fue conocido como un hombre humilde, noble, trabajador, desprendido del dinero, con un gusto especial por las mujeres, como el cantor campesino, como el “filósofo del pueblo”, dada las letras profundas de muchas de sus canciones, que hoy a pesar del tiempo, siguen siendo recordadas, escuchadas y tarareadas y se convirtieron en clásicos inmortales, que continuan sonando en la radio y en todas las modernas plataformas digitales.
Diomedes Díaz Maestre es sin duda un fenómeno musical, un ícono del vallenato que la historia cultural de Colombia debe reconocer, un artista que dejó un invaluable legado musical a todas las generaciones del canto y la composición vallenata.
Su nombre ha sido destacado como el cantautor vallenato más importante de la historia, por ello, tendrá un lugar especial y contará con una figura de cera que será ubicada en el Centro Cultural de la música vallenata que está construyendo el gobierno departamental.
Diomedes Díaz permanecerá por siempre en el corazón de su fanaticada que cada 26 de mayo seguirá recordándolo con actos especiales en su memoria.
Con su voz áspera y unos movimientos frenéticos sobre el escenario, Tina Turner conquistó al público de medio mundo, convirtiéndose en una de las estrellas inolvidables de los años 80 y 90.
Turner, bautizada como la “reina del Rock and Roll”, falleció este miércoles a los 83 años.
La cantante de origen estadounidense murió “tras una larga enfermedad” en su casa de Kusnacht, cerca de Zúrich, Suiza.
“Con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un ejemplo a seguir”, dijo en un comunicado su agente.
Turner había sufrido una serie de problemas de salud, incluidos un cáncer, un derrame cerebral e insuficiencia renal.
La artista saltó a la fama junto a su esposo Ike Turner en la década de 1960 con canciones como Proud Mary y River Deep, Mountain High.
En 1978 se divorció de Ike, quien durante años abusó de ella física y psicológicamente, y logró un éxito aún mayor como solista en las décadas de los 80 y 90.
La cantante era famosa por la energía que desprendía sobre el escenario y su voz ronca y poderosa.
Ganó 8 premios Grammy y entró en el Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll en 2021 como solista, habiendo sido incluida por primera vez junto a Ike en 1991.
Su vida con Ike
Nacida en el pequeño pueblo de Nutbush, en Tennessee, el 26 de noviembre de 1939 con el nombre de Anna Mae Bullock, tuvo una infancia difícil, marcada por la separación de sus padres y la estricta educación religiosa que recibió de sus abuelos.
Empezó a cantar en una iglesia bautista y, tras graduarse en la secundaria, se puso a trabajar en un hospital con la intención de hacerse enfermera. Una visita a un club nocturno en el que tocaba el que sería su futuro marido le cambió la vida para siempre.
Primero encontró la fama siendo una de las coristas de la banda de Ike Turner, The Kings of Rhythm.
Pronto se puso al frente del grupo, y la pareja lanzó temas como Fool in Love o It’s Gonna Work Out Fine, que entraron en las listas musicales estadounidenses a principios de los 60.
Sus otros éxitos incluyen temas como Nutbush City Limits, de 1973, que trata sobre el pequeño pueblo en el que nació.
En todos esos años, el abuso físico y emocional al que la sometió Ike le estaba pasando factura.
Fue él quien cambió su nombre de nacimiento por el de Tina Turner, una decisión que tomó sin su conocimiento, un ejemplo de su comportamiento controlador.
En sus memorias de 2018, My Love Story, la cantante recordaba el trauma que sufrió a lo largo de su relación.
En el libro comparaba el sexo con su marido con “una especie de violación”.
“Usó mi nariz como saco de boxeo tantas veces que podía sentir el sabor de la sangre corriendo por mi garganta cuando cantaba”, escribió.
Después de escapar de Ike una noche de 1976, reconstruyó su carrera y se convirtió en una de las mayores estrellas del pop y el rock de los años 80 y 90, con éxitos como Let’s Stay Together, Steamy Windows, Private Dancer, I Don’t Wanna Fight y It Takes Two.
También protagonizó la película de 1985 Mad Max Beyond Thunderdome, en la que aparecía otro de sus éxitos, We don’t need another hero; y la ópera rock de 1975 Tommy. Tina Turner será recordada por siempre como una leyenda del rock en el mundo.
“Ella misma era un poema, al caminar, en sus actos, con sus manos, en sus gestos muy femeninos, era todo un poema”. Así describen sus amigos y lectores a Clemencia Tariffa, además de ser una mujer frágil de salud, esta cesarense nacida en Agustín Codazzi, Cesar, es considerada como una las más grandes poetas del Caribe colombiano del siglo XX.
No tuve el honor de conocer a Clemencia Tariffa en persona, pero siento que si lo hice porque en Agustín Codazzi se respira ella por todos lados… pareciera que ella se mimetizó en los dobleces mágicos de los acordeones que llevan con su canto lastimero unas veces, alegres otras y nostálgico la mayoría, las vivencias de un pueblo que se niega a caer en el olvido. Codazzi se levanta mágico y fulgurante ante quienes lo visitan y muestra facetas que encantan a propios y extraños.
Poetas en la Universidad Popular del Cesar
Yo viajé como invitada de Honor de La fundación Árboles Azules, al VI Festival Internacional de Poesía y Encuentro Nacional de Declamadores entre otros poetas y escritores de Colombia y Latinoamérica. Viajé cargada de expectativas por conocer un sitio que desde mi infancia escuché pero que nunca había podido visitar. Iba con mi mochila cargada de sueños y sentimientos encontrados por ser la primera vez que iba como Invitada de Honor en mi país y regresé colmada de vivencias maravillosas que me exigen volver.
Jueves 18 de mayo
Inauguración VI Festival Internacional de Poesía y Encuentro Nacional de Declamadores Clemencia Tariffa
El recibimiento el jueves 18 de mayo fue espléndido, abrazos iban y venían, presentaciones aquí y allá… y es que entre los poetas y escritores no hay fronteras, ni distancias, siempre estamos hermanados por las letras y por la pasión que nos une a la poesía. A la organización no se le escapó ningún detalle para hacernos sentir como en casa.
Entre risas nos trasladamos a nuestro sitio de alojamiento, el Hotel Casa Grande… hermoso, lleno de magia, mariposas y mucho calor humano (no tiene nada que envidiarle a un 5 estrellas)… a las carreras un rápido baño y a cambiarnos para la cena de inauguración en el salón de eventos Shajoka..
Nuevamente las presentaciones (esta vez más formales) con las autoridades locales y con la presencia de los homenajeados de esta versión del Festival… Milba Orozco y Arnaldo Pineda.
Irama Rodríguez y Luis Mario Jiménez
Inmediatamente la cena y las infaltables fotos en las que todos queríamos estar… jajaj yo creo que quería estar en todas… indiscutiblemente la sensación eran nuestras invitadas internacionales: por Puerto Rico Carol June Rodríguez y Lucía Margarita Cruz y por Ecuador Marta Garcés Aguilar… flash por aquí… flash por allá… pose por aquí y corra para allá… luego regresamos a nuestra sede a descansar para arrancar al día siguiente.
Viernes 19 de mayo
En la Casa Lúdica
Los participantes del VI Festival Internacional de Poesía y Encuentro Nacional de Declamadores Clemencia Tariffa nos dividimos en varios grupos y visitamos diferentes planteles educativos y culturales para compartir nuestros conocimientos y a hablar de literatura, poesía. Cabe anotar que el grupo en el que me encontraba estuvo en la casa Lúdica de Codazzi en donde fuimos atendidos con un calor humano maravilloso y luego de que estos niños y adolescentes entre los 6 y 14 años nos escucharan, ellos nos regalaron el arte que amaban… tocaron acordeón, guacharaca, cantaron y hasta un poeta nos salió al paso conmoviéndonos con su entrega y pasión. En todos los eventos a los cuales he asistido, la Casa Lúdica es el que más me ha conmovido por su calor humano, su entrega y pasión por lo que hacen a pesar de que en muchas ocasiones se trabaja con pocas herramientas.
Presentación del libro Eterna. De izquierda a derecha Martha Navarro, moderadora; Nidio Quiroz, autor del libro y Lucía Margarita Cruz, de Puerto Rico, prologuista
Por la tarde fue el lanzamiento del libro “Eterna” del escritor y poeta y presidente del Festival, Nidio Quiroz. “Eterna” es un libro que promete llevar al lector por el camino del amor más allá del alto vuelo de las mariposas. La presentación del libro estuvo a cargo de la prologuista, Lucia Margarita Cruz de Puerto Rico, moderado por Marta Navarro y los panelistas Nidio Quiroz y Eduardo Santos Ortega. Fue una tarde maravillosa en la sede de Comfacesar.
Seguidamente se dio lugar al recital poético: Codazzi un poema a la mujer en homenaje a las mujeres y culminó la noche con un paseo por los principales lugares de Codazzi.
Sábado 20 de mayo
Carol June Rodríguez, de Puerto Rico
Emocionados como niños ante un evento maravilloso, nos trasladamos muy temprano hasta Valledupar a la sede de la Universidad Popular del Cesar en donde compartimos la presentación del libro “Un tris de café” de la escritora Luz Helena Sepúlveda de Medellín. Luego siguieron las magistrales conferencias Literarias: Luis Pales Mattos: Poeta nacional puertorriqueño a cargo de la escritora Lucia Margarita Cruz de Puerto Rico, una sensible mujer que nos trajo desde la caribeña isla su sensibilidad. También la conferencia: La poesía erótica de Clara Lair a cargo de Carol June Rodríguez de Puerto Rico, docente, investigadora y crítica literaria de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, recinto de Ponce, quien señaló que la conferencia iba dedicada a todas las mujeres, recalcó que el mundo debe ser mirado con ojos de mujer, pues hemos saltado sobre muchísimos obstáculos, hemos peleado muchísimas batallas y aunque hemos tenido nuestros logros, aún nos falta la igualdad. Y la última conferencia literaria: La mujer en la poesía costumbrista presentada por Eduardo Santos Ortega, escritor de Valledupar. La mañana culminó con la lectura de poemas de los participantes del Festival.
En la Serranía del Perijá
De regreso a Codazzi la tarde cerró con broche de oro con el paseo a la Serranía del Perijá en donde aprovechamos para conocer las maravillas del lugar y los emprendimientos generados por sus habitantes en donde disfrutamos de catación de café y degustación de los productos propios de la región. Cerramos con una cena en el restaurante de Hermes Murgas en la Serranía del Perijá. Un paseo para grabar en el corazón, en donde nuestros sentidos se dejaron llevar por la imaginación y la magia del lugar y en desde donde estoy segura, surgirán poesías maravillosas…
Domingo 21 de mayo
Ganadores del concurso Declamación
Bien temprano nos dispusimos a participar como jurados en el marco de la Final del concurso de Declamación en cuatro categorías. Infantil, Juvenil, Mayores y Rey de Ganadores. Sin lugar a dudas el nivel de los participantes de este concurso fue impresionante. Calificado entre los niveles más altos de Latinoamérica. De esta manera Codazzi muestra al mundo que la cultura y las letras van haciendo historias marcando huellas profundas en la historia de Colombia.
Finalizamos la tarde con la clausura del Festival en una noche mágica donde disfrutamos de una cena con productos autóctonos de la región que enriqueció nuestro paladar. Y terminamos bailando sin importar el cansancio bajo los acordes magistrales de una banda…
Maira Muñoz, Directora de la Fundación Árboles azules, Esteban Abad, rey de ganadores de Declamadores y Nidio Quiroz, Presidente del Festival
Gracias Nidio Quiroz, Maira Muñoz, Fundación Árboles Azules, Municipio de Agustín Codazzí… Gracias a cada una de las personas que de distintas maneras nos acogieron desde nuestra llegada y nos hicieron sentir como en casa… y prometido que… ¡regresaremos!…
Me despido con nostalgia y al mismo tiempo con inmenso cariño de uno de los mejores eventos de Poesía en Colombia. Gracias a la Fundación Árboles Azules por su atención, acogida y por brindarnos un evento de talla Internacional, en donde la calidad de sus exponentes Declamadores es digno de resaltar. Gracias por tantos detalles, por su amabilidad, por mostrarnos la belleza multicultural de Codazzi y hacernos sentir orgullosos de ser colombianos. Gracias por las exaltaciones, por cada detalle, los amigos nacionales e internacionales reencontrados y los nuevos conocidos. Gracias por hacernos sentir como en casa y dejar en alto el nombre de Colombia. La nostalgia es de todos… las historias y momentos maravillosos marcarán huellas…
Hernán Urbina Joiro; esclarecido y excelente médico, investigador y compositor sanjuanero, se nos vino lanza en ristre en su última aparición periodística con un ensayo titulado “EN DEFENSA DEL VALLENATO”, publicado en las páginas dominicales de “El Heraldo”. De Barranquilla, Urbina Joiro hace una rabiosa y decidida defensa del inmortal poeta patillalero Octavio de Jesús Daza Daza, concretamente para reivindicar la originalidad de su polémica pieza titulada “De Rodillas”. En su momento consuelo Inés Araujo Noguera (Q.E.P.D), escribió un articulo en el cual demostró, en la vida de Octavio Daza Daza, el desafortunado desliz de plagio que tuvo el poeta con esta canción. Prácticamente el tema había quedado sepultado, porque entendimos que el error cometido por Daza Daza no debía empañar su brillante trayectoria como uno de los mas grandes poetas del país vallenato.
Pero el doctor Urbina Joiro nos trae nuevamente a colocación este espinoso tema, aduciendo razones tales como “… las palabras y las frases no son de nadie, andan por ahí en el aire…” “… no se necesitan muchas neuronas para entender que el tema “De Rodillas”, en su contexto global, es distinto de lo que quiso decir el poeta español”. Con estos argumentos pretende minimizar lo que el denomina el supuesto plagio de la canción “De Rodillas” haciendo única referencia a los versos de Becquer que se titulan, “volverán las oscuras golondrinas”. Realmente de esta rima solo se tomaron dos versos, ya que el contenido de la canción demuestra que, en su labor de confección, Daza Daza leyó todas las rimas del poeta español e hizo un trabajo ecléctico extrayendo los versos que mas le gustaban o se ajustaban a su canción. Si bien es cierto, que las palabras no son propiedad de nadie y que “andan por ahí…en el aire” es muy probable que la originalidad de un publicista no seria muy bien ponderada si debiera “inventarse” una cuña que pregone que Postobón es la “chispa de la vida”. Para evitar estos comentarios pudiera ser calificados de “subjetivos” o de estar “fuera de contexto”, deseamos demostrar con la irrefutable prueba del documento, las tentaciones de plagio en que caen algunos poetas de nuestro folclor. A continuación, presentamos, textualmente y en paralelo, dos ejemplos de esta practica poco ejemplarizante.
Después de esta lectura comparativa, fácilmente se colige que la vehemente defensa que el doctor Urbina Joiro de la obra de Octavio Daza, realmente era una autodefensa musical. Como palabras no son de nadie, es muy difícil comprobar los plagios intelectuales. Sin embargo, el lector tiene la palabra y la decisión definitiva
Un grupo de 26 poetas que hacen parte del colectivo “Arte poética latinoamericana” provenientes de 10 países Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Guatemala, Honduras, Puerto Rico, República Dominicana y Nicaragua y Colombia participarán en el I Festival internacional de poesía vallenata, que organiza la corporación Corcultura con el apoyo del Ministerio de Cultura, a través del programa nacional de concertación, lo mismo que la Gobernación del Cesar y la Alcaldía de Valledupar, que se han unido en torno a este evento académico y cultural.
El Festival se realizará del 9 al 11 de junio en el auditorio de la biblioteca departamental “Rafael Carrillo Luquez” y en la Escuela de Bellas Artes de la capital del Cesar.
El poeta Adalín Aldana Misath, quien está al frente de la organización de este evento, dio a conocer que para hacer posible este festival, los poetas invitados deberán crear dos poemas teniendo como referencia dos canciones vallenatas. “Se enviaron las letras y las grabaciones de dos canciones de 25 connotados compositores de música vallenata a cada poeta invitado, para que ellos pudieran inspirarse y crear sus propios poemas teniendo como base esas composiciones, que tendrán la oportunidad de compartir en este festival”, dijo el organizador del evento.
Para ello se escogieron destacados compositores del vallenato auténtico y tradicional como Fredy Molina, Octavio Daza, Gustavo Gutiérrez, Rosendo Romero, Mateo Torres, Reinaldo “Chuto” Díaz, Sergio Moya Molina, José Alfonso “Chiche” Maestre, Julio Oñate Martínez, Aurelio “Yeyo” Núñez, Adriano Salas, Luis Egurrola, Hernán Urbina Joiro, Rita Fernandez, Efrén y Roberto Calderon, entre otros.
Este será un evento académico cultural en el que además se tendrá la oportunidad de disfrutar de ponencias y conferencias en torno a la lírica en la composición vallenata, de recitales y de la presentación del libro “ El Vallenato es poesía”, en el que vienen incluidas las dos poesías que estos invitados especiales crearon para el I Festival internacional de poesía vallenata.
Después de 14 años de su partida, el legado musical de Rafael Calixto Escalona Martinez permanece en el tiempo y el maestro es recordado como una leyenda viva del folclor vallenato.
Sus familiares llegaron al mausoleo en el cementerio Jardines del Eccehomo en Valledupar , donde reposan sus restos, para rendir sentido homenaje a uno de los compositores más emblemáticos del vallenato. Reyes vallenatos y destacados artistas hicieron presencia para rendir tributo entonando las más connotadas composiciones de Escalona Martinez.
Junto a Consuelo Araújo Noguera, Alfonso López Michelsen y Mirian Pupo, Rafael Escalona fundó el Festival de la Leyenda Vallenata, que se ha convertido en la fiesta de acordeones más grande del país.
Composiciones como ‘Elegía a Jaime Molina’, ‘La casa en el aire’, ‘ El testamento ‘, ‘La custodia de Badillo’, ‘La vieja Sara’, ‘El copete’, ‘El pirata’, ‘Honda herida’, ‘El mejoral’, ‘El arco iris’, ‘El almirante Padilla’, ‘El chevrolito’, ‘La molinera’, ‘La brasilera’, ‘La patillalera’, ‘La golondrina’, ‘ El pobre Migue’, y ‘La creciente del Cesar’ , entre 100 canciones más, le han dado la vuelta al mundo posicionando al vallenato como el género musical que le da identidad a Colombia ante el mundo.
El cantante Carlos Vives presentó su reciente trabajo musical ‘Escalona: Nunca se había grabado así’, con el que está celebrando 30 años de trayectoria musical con su grupo La Provincia.
Como reconocimiento a su excelsa trayectoria como compositor vallenato, Escalona Martinez tendrá su figura en cera que será develada el próximo 26 de mayo, día de su natalicio, para posteriormente ser ubicada en el Centro cultural de la música vallenata que construye la Gobernación del Cesar.
El legado de Escalona se ha perpetuado gracias a la Fundación Rafael Calixto Escalona Martinez, que preside su hija Taryn Escalona, quien se ha encargado de mantener vivo su recuerdo.
Thierry Frémaux ya anunció desde el mes pasado en conferencia de prensa desde el cine GC Normandie de París, la Sección Oficial de la 76ª edición (16 al 27 de mayo), aunque también indicó hace relativamente poco, más títulos (en la presentación se dieron a conocer 52 largometrajes).
Como siempre, disputarán el premio más importante, quizá, unos cuantos “privilegiados” (hay cinco ganadores de la Palma de Oro como Nuri Bilge Ceylan, Nanni Moretti, Ken Loach, Wim Wenders y Hirokazu Kore-eda), mientras que debuta en la disputa por la “Palma de Oro” el inglés Jonathan Glazer. Estados Unidos tendrá a Todd Haynes y Wes Anderson. Italia (tres cineastas estarán presentes, con el apuntado Moretti, Marco Bellocchio y Alice Rohrwacher), mientras que Francia contará con una representación con mayoría femenina encabezada por Justine Triet y Catherine Breillat. Los expertos destacan que este año habrá 6 mujeres en la Competencia Oficial, un apartado siempre dominado de manera muy amplia por hombres. El único latinoamericano en Competencia Oficial es el brasileño Karim Aïnouz, pero con una superproducción histórica con Alicia Vikander, Eddie Marsan, Jude Law Jude Law y Sam Riley.
Resaltando algunos eventos del festival de cine número uno del mundo, varias cosas: el poster de la edición 2023. Es un cartel protagonizado nada menos que por el icono del cine galo Catherine Deneuve. Según consigna Variety, el festival consideró el tributo como “una encarnación del cine, lejos de lo convencional o apropiado. Sin concesiones y siempre en sintonía con sus convicciones, aunque eso signifique ir contra la corriente de los tiempos”. Recordando que Deneuve ha sido musa de cineastas como Jacques Demy, Agnès Varda, Luis Buñuel, François Truffaut, Marco Ferreri, Manoel de Oliveira, André Téchiné, Emmanuelle Bercot and Arnaud Desplechin.
El genial Michael Douglas recibirá la “Palma de Oro Honorífica” del Festival de Cannes 2023, por su brillante carrera en el cine. Más de 50 años dedicado a la actuación avalan a uno de esos actores sin los que es imposible entender la historia del cine moderno. “Michael Douglas ha heredado de su padre el amor por el cine, ese amor que da fe del poder de una película y espolea el deseo de defenderla en cuerpo y alma”, subrayan desde el festival. “‘Alguien voló sobre el nido del cuco’, de Milos Forman [de mis películas favoritas de Douglas como productor] es prueba de ello; se trata de su primera producción en colaboración con Saul Zaentz y le valió 9 nominaciones a los Oscar y la película fue galardonada con el premio a la mejor película en 1975”.
El Festival de Cannes acogerá el estreno mundial de “Indiana Jones y el Dial del Destino”, la quinta entrega de la legendaria saga, y rendirá al mismo tiempo un homenaje a su protagonista, Harrison Ford, de 80 años. “Indiana Jones 5” ha sido dirigida por James Mangold, realizador de éxitos de taquilla como “Le Mans 66” (2019), “Logan” (2017) y “En la cuerda floja” (2005), que narra la historia del cantante Johnny Cash. La saga “Indiana Jones”, una de las más taquilleras de la historia del cine, arrancó en 1981 con “En busca del arca perdida”, una idea original de Georges Lucas y dirigida por Steven Spielberg. Esta quinta entrega se estrenará comercialmente el 30 de junio en los Estados Unidos.
Y por último aunque no menos importante el estreno de la reciente película de Martin Scorsese, “Killers of the flower moon”. Aunque la película se estrenará el 20 de octubre, la cinta protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert de Niro, Jesse Plemons y Brendan Fraser entre otros tiene la fecha del 20 de mayo fijada para presentarse ante los asistentes en el certamen.
Bajo la producción de Warrior Filmmaker la serie “Esperando el Milagro” , ganadora de la convocatoria Abre cámara del ministerio de las TIC, grabada en octubre del 2022 se estrenará el próximo 23 de mayo a las 9 pm por el Canal Trece.
Ambientada en la época actual, la serie se desarrolla en los hermosos e impresionantes paisajes de Atanquez y Valledupar, donde incluso gran parte de su comunidad Kankuama contribuyó a que se hiciera una realidad. Se trata de una historia enmarcada en el contexto de lo absurdo, narrada en clave de comedia y con toques de realismo mágico, que transporta al televidente a través de eventos fantásticos e irreales que ocurren a diario en la vida.
La trama escrita por Jhon Guerrero, sigue a Reynaldo Morales, el sacerdote de un pueblo del Caribe colombiano, quien antes de morir promete regresar de la muerte luego de tres días. La población se divide entre creyentes y opositores del religioso, quien en vida dejó pasión y odio con su obra.
La serie cuenta con un elenco de renombre nacional como Ramiro Meneses, Fernando Bocanegra, Ismael Barrios, Obeida Benavides, y talentosos actores locales como Tatiana Navarro, Marlen Clarissa Cuadros, Katty Rangel, Jhon Bolívar, Damaris Rojas, Jhonatan Yerena y especialmente Balmer Ortiz, quien, a pesar de ser sordomudo, trabajó muy duro para interpretar como actor natural a Fliper, el mejor amigo de Reynaldo.
Invaluable el aporte de todo el equipo técnico, bajo las cabezas en producción de Jhon Guerrero y Claudia Agudelo, dirección de fotografía Andrés Sotomayor, dirección de arte Miguel Salgado, sonidista Oscar Rojas, en su mayoría locales, contando con la dirección del reconocido William González, realizador de destacadas producciones de televisión colombiana como “Romeo y Buseta” y “Oye Bonita”, director de películas como “La Sargento Matacho” y asistente de dirección de “La Estrategia del Caracol” de Sergio Cabrera.
Realizar producciones audiovisuales en la región es una inversión que beneficia a todos los actores involucrados y contribuye al desarrollo sostenible, genera empleo para la comunidad local, impulsan la economía a través de la contratación de servicios y productos locales, y promueven la imagen de la región en el ámbito nacional e internacional. Además, fomentan la creación y el fortalecimiento de la industria audiovisual local, lo que a su vez incentiva la formación de nuevos talentos y la generación de nuevas oportunidades de negocio.
No te pierdas el estreno de “Esperando el Milagro” en Canal Trece el próximo 23 de mayo a las 9 pm. ¡Acompáñanos en esta aventura llena de misterio, comedia y realismo mágico!
