Contar mi experiencia en los territorios que sirvieron de inspiración para la obra de García Márquez, fue evocar recuerdos maravillosos como médico rural en el municipio de Majagual, departamento de Sucre, el regreso en el 2015 por esta zona, conformaron el material de mi charla.
El realismo mágico tiene un nombre, es la gran región de La Mojana Sucreña, compromete los municipios de San Marcos, Majagual, Guaranda, Achí y Sucre. Vasta zona de humedales productivos donde el cultivo de arroz es lo principal, se le considera la despensa de Colombia y bien podría ser la Mesopotamia de América, bañada por dos ríos y grandes cuerpos de agua, el río San Jorge y el río Cauca, la belleza de sus paisajes es extraordinaria.
Sólo estando en La Mojana, podríamos entender al nobel García Márquez, las cosas que pasan allí son macondianas, fuente de inspiración para cualquier obra literaria. Utilizando mis palabras describí algunos acontecimientos en el transcurso de mi año rural, el caimán que intentó devorar a un niño, el intento frustrado de la policía por matar al peligroso saurio a punta de una lluvia de plomo, la caza posterior por parte su padre, con métodos artesanales y mucha paciencia; mientras su hijo se batía la vida en el centro de salud donde yo lo atendía, o el día en que la guerrilla de las Farc intentó tomarse el pueblo a sangre y fuego y donde resultó herido de gravedad un gran amigo. La búsqueda y rescate del herido conduciendo yo la ambulancia Land Rover Santana, arriesgando mi vida, para luego evacuarlo en lancha por el Caño de la Mojana en la madrugada, fue una faena estresante. Además, ¿como olvidar cuando llegó la enfermedad del cólera a La Mojana?
Los pacientes llegaban en improvisadas ambulancias, cogían un palo largo para colgarle una hamaca al enfermo, eran horas de caminata en la manigua, el paciente era acompañado por su familia y traían gajos de cocos para hidratarlos, se podía saber de qué recóndito lugar venían, siguiendo el rastro de las conchas esparcidas por el camino. Todas esas historias y muchas más pronto dejarán de ser inéditas, pródigas de aventuras, jaguares, caimanes, fantasmas, caños, selvas y paisajes. Anécdotas que ocurren una vez en la vida, como decía el nobel: “vivir para contarlo”.
Hoy, el pueblo de Sucre es un museo viviente, la familia García Márquez crió a sus hijos allí, entre ellos a Gabo, quien salió adolescente del pueblo a continuar sus estudios. Gabriel Eligio, su padre telegrafista y homeópata del pueblo fue fuente de inspiración para muchas de sus novelas y también la cotidianidad de La Mojana, sus personajes sacados de la vida real. Uno de los acontecimientos más importantes hecho novela fue “Crónica de una muerte anunciada” hoy se pueden visitar todos estos lugares inspiradores de Gabo, de la mano del escritor, filósofo y guía de la mejor ruta garciamarquiana que conozco, el profesor Isidro Álvarez Jaraba.
Recomiendo su libro: “El País de las Aguas”.
Gracias a Diana Banquez, directora de la Librería Remedios la Bella, al grupo Penta por el regalo del último libro del escritor Nuccio Ordine, “Los hombres no son islas” y a Germán Barros por el regalo del libro “Las voces muertas” de Gerardo Ferro.
Por: Yarime Lobo Baute Artista / Arquitecta / Escritora Mujer Cafam Cesar 2022
Ilustrar un estudio analítico sobre la situación de la agricultura en Colombia, y el papel que en ella jugamos las mujeres, siendo un descarnado panorama de desigualdad y violencia pero también de inmensas posibilidades de superar las problemáticas existentes, es un reto de incertidumbre y a la vez esperanzador, que no podía resolverse sin eso que muchas artistas llaman, musa, o energía mística, o sensibilidad creativa. Afortunadamente y como regalo de la divinidad, afloraron esas imágenes que intentan retratar, lo que viven, sienten y esperan las mujeres en nuestra ruralidad colombiana.Y no es ajena esa identidad que corre en las venas como un río, somos indígenas y campesinas y afrodescendientes, por ancestralidad y oficio dadas nuestras condiciones sociales, económicas, geográficas y hasta políticas.Fue un honor imprimir color al esfuerzo académico de estas dos connotadas escritoras santandereanas: Cristina Díaz Díaz y Ada López Bayona. Es así como academia y arte se unen para dar un tributo en escencia: dar a conocer un poco más a nuestro sector campesino, motor de nuestro desarrollo como país, escencial para nuestra subsistencia y más aún, el papel de las mujeres en este sector vital de nuestra economía.Y ese conocimiento unido al arte, nos regala un derrotero a seguir, transformar condiciones adversas, como la miseria y el despojo, para resarcir históricamente lo que se les ha arrebatado, para lograr las condiciones de un retorno a la tierra y al sembrar y recoger, un renacer florido y diverso, tanto como nuestros pisos térmicos, nuestros climas, nuestra flora y fauna, nuestros cultivos predilectos y viables.Con esa voluntad transformadora de gobierno, ciudadanía, donde la ciencia y el arte dan un impulso decidido para mejorar como seres individuales y como colectividad, en búsqueda de esa anhelada igual, justicia y paz que merecemos y requerimos con urgencia.
Al cierre de las inscripciones para los distintos concursos del 56° Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje al juglar Luis Enrique Martínez, ‘El Pollo Vallenato’, la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata destaca la respuesta positiva lo cual denota el resultado del extraordinario trabajo que se ha venido cumpliendo en los últimos años en beneficio del folclor y la cultura.
De esta manera el registro del listado oficial de inscritos es el siguiente:
En acordeón profesional se inscribieron 61; para el concurso de acordeonera mayor: 7; en acordeón aficionado: 62; acordeón juvenil:30; acordeón infantil: 29;
acordeonera menor: 9. Entre tanto, en el concurso de piqueria de mayores se inscribieron 62; y en la categoría menor: 7
Para el concurso de canción inédita se inscribieron 229 compositores así: paseos, 134; merengues, 55; sones, 25 y puyas, 15.
En piloneras en total se inscribieron 176 grupos(Mayores, 124; Juveniles, 29 e Infantiles 23).
Al respecto Rodolfo Molina Araújo, Presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, anotó. “Este año nuevamente se registra un excelente grupo de concursantes provenientes de diferentes puntos de la geografía nacional y del exterior, con la finalidad de continuar exaltando la auténtica música vallenata. Gracias a todos por aceptar la invitación a estar presentes en el homenaje al juglar Luis Enrique Martínez Argote, quien puso la nota más alta en el folclor”.
Respecto a las canciones que serán seleccionadas entre las 229 inscritas, la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata indica que en los próximos días estarán haciendo el respectivo anuncio, luego de cumplido el trabajo por el jurado que tendrá esa misión.
Finalmente se anota que los acordeoneros y acordeoneras tienen plazo hasta el 14 de abril, para hacer algún cambio de sus respectivos acompañantes.
Concurso de pintura infantil
Hasta el 17 de abril de 2023 estarán abiertas las inscripciones para el concurso ‘Los niños pintan el Festival Vallenato’, que tendrá lugar el domingo 23 de abril a partir de las 8:00 de la mañana en las instalaciones del Centro Comercial Mayales Plaza.
Este evento que promueve la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Centro Comercial Mayales Plaza, llega a su versión número 13, teniendo como protagonistas a estudiantes en edades de 8 a 12 años con habilidades para pintar y ponerle el mejor colorido al folclor vallenato.
Los objetivos fundamentales del concurso son conservar, mantener, fomentar y defender entre las futuras generaciones el Festival de la Leyenda Vallenata, la música tradicional vallenata como Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad y estimular el espíritu creativo de los pequeños artistas aunados al folclor. Además, ser un aliciente educativo desde el género vallenato como mejor tarea diaria.
Las inscripciones son gratuitas y se reciben únicamente en las oficinas de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata ubicadas en la Carrera 19 No. 6N 39, vía al Balneario Hurtado.
Los ganadores del concurso ‘Los niños pintan el Festival Vallenato’, en sus cinco primeros puestos recibirán una patineta, una tablet, $500.000, 150.000 y 150.000 mil pesos, respectivamente. Los premios en efectivo se redimirán en el Centro Comercial Mayales Plaza,
La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata agradece a los rectores, directores de distintas instituciones educativas y a los padres de familia por el respaldo para sacar adelante este llamativo concurso. En la jornada artística se reúnen anualmente un promedio de 250 estudiantes amantes de la pintura
Barranquilla, la ciudad procera e inmortal, la que es ceñida de agua y madurada al sol, prodigiosa de la nación, es Ilusión del Caribe blanco-azul y en Colombia, está tendida en el umbral, dando su voz y su músculo al progreso. Rememora este viernes santo, 7 de abril sus 210 años de haber sido erigida en Villa, una fecha especial la que se desarrollará con la devoción de los feligreses quienes asistirán a los actos religiosos en los diversos templos católicos, como de costumbre para esta época, dentro del programa por la vida, pasión y muerte de nuestro señor Jesucristo, con motivo de la Semana Santa. También es motivo de degustar los tradicionales dulces o “rasguñaos”, expuestos en diversos puntos de la ciudad o con el intercambio de estos, en algunos sectores, donde continúan con esta tradición que no se ha perdido del todo.
La capital del Atlántico está de plácemes; la ciudad de los brazos y puertas abiertas a propios y forasteros, la urbe que se caracteriza por la alegría, el cariño y la amabilidad de su gente sencilla, que te envuelve en un mundo de ilusiones, calidez, regocijo, y humildad, propia de la persona natal de la llamada capital del Caribe colombiano, la que sabe cantar y sobre el yunque martillar, donde se le da paso al gozo en medio del ímpetu verde y tropical, de sus patios de mango y de jazmín, en medio del follaje, del tiple y del flautín, para que entre lo positivo y se destierre la tristeza celebra 210 años de avance, de proyección y de grandes acontecimientos.
Y así es Barranquilla y su gente; emprendedora hasta el punto que cada hijo propio o por adopción desea expresar algo dedicado a esta urbe, como lo describe uno de los innumerables temas dedicados en su honor, donde resaltan sus cualidades, porque en verdad son muchas las páginas, los espacios que se requieren para describirla como es ella un gran emporio cultural, social y de progreso de Colombia:
“ Es muy difícil por decir / en cuatro estrofas y en tres minutos/ todo lo que se puede decir, cuando a tu tierra rindes tributo”.
Cada vez que sea necesario encontramos el momento y nos detenemos a describir como es nuestra ciudad, sin tener en cuenta, ni los párrafos, ni renglones y mucho menos el número de palabras o caracteres que te permiten oficialmente para detallar palmo a palmo la ciudad donde vimos por vez primera la luz.
Comenzando por el Himno de Barranquilla cuya música y letra fueron escogidas en concurso por la Sociedad de Mejoras Públicas y adoptadas oficialmente como himno de la ciudad, por el Concejo Municipal, en cabildo abierto, el día 19 de octubre de 1942. La letra es autoría de la poetisa barranquillera Amira de la Rosa y la música del panameño Simón Urbina también en un concurso de 1928.
Notas que como estas plasmadas en su honor la hacen cada vez más poderosa:
“Prometida del mar casto y viril,
profesora de esfuerzo y dignidad,
hacen Patria tu gesto y tu perfil
y tu alegre y fragante mocedad.
Frente de América del Sur,
pensamiento de buen augur.
Luchando por Colombia libre y grande
diste gajos de sangre y de valor”.
Reseña histórica
Barranquilla, capital del Departamento del Atlántico, está ubicada sobre la ribera occidental del río Magdalena, a pocos kilómetros de la desembocadura del mar Caribe, en lo que se conoce como Bocas de Ceniza.
“Barranquilla sabe cantar
y sobre el yunque martillar.
Tajamares de Bocas de Ceniza
cuchillada del río sobre el mar
al Caribe central colombianiza
tu robusta actitud de navegar”.
Se destaca en la historia por los grandes hitos que le dan el realce necesario porque se convirtió en el principal puerto del desarrollo y entrada del progreso al país. Fue modelo de comienzo de la aviación, de la radio, el fútbol, el teléfono, entre otros sistemas de avance y desarrollo. Se caracteriza por su Área Metropolitana conformada por los municipios de Soledad, Galapa, Malambo y Puerto Colombia.
La leyenda hace referencia al nombre de Barranquilla con las barrancas que existían en el sector aledaño al río Magdalena, donde empezó a formarse la ciudad la que no fue fundada, sino descubierta por unos campesinos pobladores provenientes del municipio del Atlántico conocido como Galapa, quienes llegaron hasta su zona por la sequía de aquel entonces, ansiosos en calmar la sed de su ganado.
“Tierra madre, lujosa de matriz,
que a tus hombres enseñas tu tesón,
la honradez de la yuca y del maíz
y a llevar en la mano el corazón”.
Erección en Villa
Cuenta la historia que el 7 de abril de 1813 Barranquilla fue Erigida en Villa, fecha que se institucionalizó más tarde como el día de Barranquilla. El Presidente-Gobernador del Estado Libre e Independiente de Cartagena de Indias, Manuel Rodríguez Torices, otorga a la población el título de Villa de Barlovento, capital del Departamento de Tierradentro reconociendo el valor y patriotismo del pueblo. Finalmente recibe el sonoro nombre de Barranquilla.
Una romántica leyenda promovida por los historiadores Juan José Nieto y Domingo Malabet, hoy científicamente desvirtuada, planteaba que Barranquilla fue poblada por ganaderos de la vecina población de Galapa que dejaron sus tierras buscando mitigar la sed de sus hatos en las aguas del río. No es una ciudad colonial española y su importancia no llegaría hasta la segunda mitad del Siglo XIX cuando se empezó la Navegación a vapor por el río Magdalena.
Durante la Colonia, la denominación barranca, era común en poblaciones ribereñas y su diminutivo, según Don Alfredo De la Espriella, uno de los más destacados historiadores del país, es una alteración probablemente de origen aragonés en época de la Colonia.
Es destacable que la misma cultura de su gente, la creación innata, ha depositado páginas musicales que la han vendido en el mundo como la ciudad noble y cariñosa que la engrandece por su forma de ser, por su trasformación de unas barrancas- (denominación común de las poblaciones ribereñas) existentes durante la Colonia en el sector aledaño al río Magdalena, que eran puntos de comercio de los indígenas, conociéndose ese sitio, como lo refiere la historia, como el lugar de los indígenas Camacho, Camach (por los indios Camash, habitantes de la región a la llegada de los españoles), Sabanitas de Camacho, San Nicolás de la Barranquilla (por San Nicolás de Tolentino, santo patrono de Nicolás de Barros y de la Guerra, fundador de la hacienda San Nicolás que dio origen al desarrollo de la zona), Barrancas de Camacho, Barrancas de San Nicolás, la Barranquilla de Camacho y la Barranquilla de San Nicolás.
La Puerta de Oro de Colombia como también es conocida desde épocas remotas más que una referencia romántica, tiene un significado literal al ser la impulsora de un desarrollo, que la convirtió en la ciudad más importante de la Nación. La navegación fluvial, aérea, marítima, terrestre.
Ubicación geográfica
Barranquilla, Colombia, es considerada la capital de la Costa Caribe, es Distrito Especial, Industrial y Portuario de Barranquilla, capital del departamento del Atlántico, localizada sobre la margen occidental del río Magdalena a 7,5 km de su desembocadura en el mar Caribe. Es el principal centro económico de la región; entre las actividades económicas se acentúan el comercio y la industria.
Esta metrópoli tuvo el honor de contar con la primera emisora que funcionó en el país, y uno de sus impulsores fue Elías Pellet Buitrago, siendo Emma Revollo la primera mujer locutora de la capital del Atlántico. Es privilegiada por contar con dos patronos, de acuerdo a las creencias religiosas; San Nicolás de Tolentino y San Roque, el hijo de Montpellier.
Barranquilla Ciudad Pionera
Su desarrollo como puerto fluvial y marítimo de primer orden concibe que Barranquilla haya sido en el transcurso de toda su historia republicana cuna de grandes acontecimientos en el proceso de desarrollo de Colombia o los llamados hitos: cuna de la aviación civil en el mundo, primera ciudad en transporte marítimo y fluvial, recibe el primer teléfono en Colombia, crea el primer puerto en el país, crea la telefonía o primera compañía de servicios públicos, posee el muelle de Puerto Colombia, fue el segundo más largo del mundo en su época, se crea el primer hotel turístico en Latinoamérica (Hotel del Prado).
“Barranquilla clara y leal,
con su ancha orilla de cristal.
Generosa renuevas cada día
cauce vivo de azul sinceridad:
frente al mar tiene puesta tu hidalguía
casa abierta y amistad”.
Los ciudadanos nacidos en Barranquilla son conocidos como barranquilleros, siendo este el gentilicio oficial, pero también son conocidos como curramberos.
Barranquilla es conocida en la época dorada como “La Arenosa” por sus calles, luego se distingue como “La Puerta de Oro de Colombia” por haber sido el punto de entrada al país de miles de extranjeros y avances como la aviación y el teléfono, y fue la cuna de deportes como el fútbol y el béisbol. De igual manera es llamada cariñosamente como “Curramba, la bella”. Últimamente con el diminutivo de “ Quilla”.
Símbolos de la ciudad
El escudo. Fue señalado en el decreto que otorgó el título de Villa a Barranquilla por don Manuel Rodríguez Torices, a la sazón Presidente Gobernador del Estado Soberano de Cartagena de Indias, en premio por la decidida y valerosa participación de los patriotas barranquilleros en la defensa de la independentista Cartagena contra la realista Santa Marta en 1813.
“Señalándose por armas y emblema de su nueva dignidad, un escudo en que se vea un río corriente donde naveguen buques de tráfico interior bajo la protección de una batería con su asta bandera en la que estará enarbolado el Pabellón Nacional, establecida a sus márgenes y orlada con el mote “Premio del Patriotismo”; el cual fue autorizado a colocar en pendones, estandartes, banderas, escudos, sellos y en las demás partes y lugares que quisieren y a bien tuvieren en la forma y disposición que lo usan y practican las ciudades y Villas del Estado”. Decreto de título de Villa de Barranquilla por don Manuel Rodríguez Torices, 7 de abril de 1813.
Bandera. En el año 1811, los patriotas que lograron la Independencia de Cartagena de Indias adoptaron esta bandera compuesta por tres rectángulos o cuadrados longos (por eso el apelativo de cuadrilonga), de colores rojo (más externo), amarillo y verde (central). En el centro se encuentra una estrella de plata de ocho puntas para simbolizar las ocho provincias confederadas. La bandera fue llevada por Bolívar durante la campaña del Bajo Magdalena en 1812. En 1814, el Congreso de Tunja la adoptó como emblema de las Provincias Unidas de la Nueva Granada. En 1910, el Concejo de Barranquilla aprobó continuar honrando la bandera cartagenera, que fue la primera que enarbolaron los patriotas barranquilleros durante la causa independentista, pues Barranquilla pertenecía en esa época al Estado de Cartagena de Indias. El significado de sus colores es: el rojo simboliza la sangre de los patriotas, el amarillo, el sol de la libertad y el verde la esperanza de una patria digna.
Himno. La música y la letra del Himno de Barranquilla fueron escogidas en concurso por la Sociedad de Mejoras Públicas y adoptadas oficialmente como himno de la ciudad por el Concejo Municipal en cabildo abierto el día 19 de octubre de 1942. La letra es autoría de la poetisa Amira de la Rosa (concurso de 1942) y la música del panameño Simón Urbina (concurso de 1928).
Es la cuna del Carnaval más vistoso del país, uno de los atractivos turísticos que posee, declarado por el Congreso de Colombia en 2001 como Patrimonio Cultural de la Nación y Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2003. por el ingenio de la gente para mofarse de los problemas cotidianos, para transformarlos en una epopeya en la que no solo la disfruta quien se convierte en el actor, sino el que la observa. De aquí el lema que ya es tradicional: ” Quien lo vive es quien lo goza”.
La naturaleza es tan sabia al regalarle a Barranquilla un mar, un rio, para que formara una gran sociedad donde el poeta, afluye a su sentido poético, para componer cantos, versos, fragmentos, textos y todo lo que con su sabiduría le puede obsequiar a la tierra que lo parió.
Pronunciar la palabra Barranquilla es sentir en la garganta un nudo pletórico de emoción, porque al expresarla sentimos que nos estamos refiriendo a un pedazo de nuestra vida, a una ciudad galante, primorosa, donde se ha demostrado que esta tierra es un encanto plagada de gente noble, buena y alegre que la enriquece, porque en ella siempre aflora una belleza inigualable, poco común en alguna otra parte como se puede considerar por las expresiones emotivas de quienes llegan, acentuando esas cualidades y el sentido de pertenencia que por ella poseen sus verdaderos hijos que al amarla tanto la enamoran con canciones, versos y poesías .
Y no se equivocó el inolvidable artista Joe” Arroyo su hijo adoptivo el haberle cantado con gratitud y amor, en agradecimiento por el respaldo que a éste le brindó ese núcleo humano, porque en realidad de la sociedad barranquillera lo que brota es nobleza y sentir el elemento característico que encierra su gente como epicentro de la razón de ser de una gran una urbe, que abre las puertas cordiales a quienes llegan por vez primera a su suelo.
La academia que ha sido un tesoro educativo para la formación de miles de barranquilleros; hombres y mujeres que hoy ostentan grandes honores, destacados títulos que lo han puesto al servicio de la sociedad en todo el universo, donde ocupan cargos importantes, es ennoblecedora porque en sus claustros se han formado las grandes personalidades que con altivez y orgullo, expresan su origen, dándole gracias a Dios por haber nacido en este terruño.
Ese avance de la tierra madre, lujosa de matriz, – como está sentado en su bello himno, a sus hombres le enseñaron su tesón, con su honradez de la yuca y del maíz y a llevar en la mano el corazón, consiguiendo con el pasar de los años alcanzara el sitial de ser la ciudad más importante de la Costa Caribe colombiana, la capital descubierta por habitantes del hoy municipio de Galapa que llegaron hasta esa zona en busca de agua, formando allí las Sabanitas de Camaacho .
Clara y Leal
Barranquilla ha demostrado ser clara y leal, con su ancha orilla de cristal, una ciudad generosa donde se renueva cada día un cauce vivo de azul sinceridad, donde frente al mar tiene puesta su hidalguía y sigue siendo una casa abierta y de amistad.
Como parte de su historia Barranquilla ha sido precursora de muchos hitos que le han dado la calidad de una capital importante en cuanto a ser pionera en la navegación marítima, área y fluvial, contar con el primer teléfono y fundar la primera compañía, ser la cuna del balompié en Colombia, entre otros.
Sus Personajes
La ciudad es ascendencia de grandes personajes como: Chelo De Castro, Markoté Barros Ariza, Adolfo Echeverría Comas, Estercita Forero, Aníbal Velásquez, Nelson Pinedo, Shakira, Jaime Devis Pereira, Sofia Vergara, Paulina Vega, Pedro Juan Meléndez, Chelito de Castro, Ventura Diaz Mejía, Jorge Humberto Klee, Gloria Peña, Amalin de Hazbum, Hilda Strauss, Alvaro De La Espriella, Alberto Pumarejo, Jaime Pumarejo Certain , Humberto Salcedo Collante, Enrique García, Meira Del Mar, Salaw Amastha, Musa Tarud , Mónica Lindo ,Teófilo Gutiérrez, Ernesto MaCausland, padre e hijo, Edgar Rentería, Alex Char, Helmut Bellingrot, Mario Gareña, Jaime Pumarejo Heins, Vicente “Tico” Noguera Carbonell, su hija y actual Gobernadora Elsa Noguera, los hermanos Celia, Carla y Antonio, Juan Jaramillo, Pedro Palacio y muchos otros.
Por adopción podemos mencionar entre otros a Alfredo De la Espriella, Gustavo Castillo García, Marcos Pérez Caicedo, Juan Gossain, Álvaro José “Joe”, Arroyo, Carlos Lajud Catalán, José María Peñaranda, Antonio María Peñaloza, Maia, Alci Acosta, padre e hijo, Rafael Campo Miranda, Mingo Martínez,Marco Aurelio Alvarez.
Este privilegio hizo que muchos de sus hijos le dedicaran cantos realzándole el ego a nuestra ciudad. Pero entre todas estas cosas materiales la naturaleza misma hizo que se despertara la musa a los ñeros, entre ellos a la conocida Novia de Barranquilla que se acordó que su luna tenía una cosa que maravillaba y que se inspiraría en un tema que posteriormente bautizó como “ La Luna de Barranquilla”.
“La luna de Barranquilla tiene una cosa de maravilla
La luna de Barranquilla tiene una cosa de maravilla, ay
Esa luna bonita/ Esa luna lunita/Chiquitín/ chiquitica
Morenín / morenita/Lunita barranquillera/ le conozco sus secretos
Tiene amores hace tiempo/ con el río Magdalena /
los he visto besarse en la arena/ una noche de cumbia y palmera/
Tan airosa la luna garbosa/ como son las mozas barranquilleras.
Esta fábula mítica mezclada con relato filosófico, cuestiona la relación del ser humano con sus prójimos y con el mundo. También promueve la constante reflexión de su autor sobre la amistad, el amor, la responsabilidad y el sentido de la vida. Conozca los detalles acerca de la obra.
“El principito” fue publicado por primera vez en 1943. Es uno de los cuentos clásicos que han formado parte de la vida de todos. La historia en la que un pequeño príncipe vive en un asteroide llamado B-612 y que es poco más grande que una casa es una obra sin edad para los lectores y ha logrado llegar a manos de niños, jóvenes y adultos. Es reconocida hoy, 80 años después de su creación, como el segundo libro más traducido del mundo tras la Biblia y un escrito cuyo número de ejemplares vendidos resulta incalculable.
Se publicó luego de la muerte de su autor, un piloto llamado Antoine de Saint-Exupéry. Es una de las obras emblemáticas de la literatura francesa, pero apareció primero en Estados Unidos y aún hoy se venden cinco millones de ejemplares al año, según la editorial Gallimard, que logró lanzar el libro en Francia en 1946.
Con un aproximado de 500 traducciones incluyendo la última de 2022 al dialecto sefardí del haketí, según la editorial francesa Gallimard, la obra de Antoine de Saint-Exupéri cuenta con 120 páginas y aún hoy, 80 años después de su publicación, mantiene su éxito editorial como novela corta publicada por primera vez el 6 de abril de 1943.
Algunos datos curiosos de El Principito
La primera edición en español de la obra fue la argentina, publicada en 1951.
Antoine de Saint-Exupéry, autor del libro, era un aviador experimentado y, al fallecer, se encontraba en una misión de reconocimiento para la fuerza aérea de Francia Libre, el gobierno en el exilio fundado por Charles de Gaulle en 1940, que luchaba contra la Alemania nazi. Nadie sabía cómo o dónde había caído su avión pero en 1998, un pescador encontró en aguas al sur de Marsella un brazalete que llevaba el nombre de Antoine de Saint-Exupéry y de su mujer, Consuelo.
En 2014, en la ciudad de Ungersheim, en la región francesa de Alsacia, se inauguró un parque temático enteramente dedicado a la historia de El Principito: el Parc du Petit Prince está entre las ciudades de Colmar y Mulhouse, cerca de la frontera con Alemania.
El Principito es una obra literaria que se puede leer en friulano, romanche, ladino, palatino, quechua, konkani, esperanto, veneciano, occitano languedociano, aragonés, vasco, gallego, catalán y asturiano.
El texto fue ilustrado por Saint-Exupéry mostrando la infancia como un espacio en el que se debe recuperar lo esencial, mientras El Principito viaja a través de planetas haciendo amigos.
El libro es considerado el primero del mundo en haber sido transcrito en símbolos fonéticos en lengua inglesa para estudiantes de inglés como segunda lengua.
En 2012 se hizo público que la casa parisiense de subastas Artcurial había hallado dos páginas inéditas de El Principito. Los textos, casi ilegibles, fueron descubiertos entre varios manuscritos que un coleccionista envió a la casa para que fueran tasados. Las páginas son del mismo material utilizado para el original, por lo que los expertos las sitúan en 1940 o 1941.
En la primera de las dos páginas inéditas se encuentran variaciones de los capítulos 17 y 19 y en la segunda, el autor introdujo a un personaje desconocido: el primer hombre que el protagonista encuentra al llegar a la Tierra, el cual se encuentra buscando una palabra de seis letras que significa «gargarismo» pero la solución al enigma no se encuentra en el texto hallado.
El aviador Saint-Exupéry escribió la novela mientras servía como piloto militar desde Nueva York y no sería hasta 1946, tras su fallecimiento en un accidente de avioneta en 1944, cuando el libro se publicase en una Europa ya liberada del nazismo.
La obra fue publicada originalmente por la editorial neoyorquina Reynal & Hitchcock el 6 de abril de 1943 en inglés, fue allí cuando León Werth, periodista y escritor anarquista y judío a quien el autor dedicó la obra por ser su mejor amigo, pudo leer el texto.
La Cámara de Representantes en cabeza de su presidente David Ricardo Racero Mayorca, en acto cumplido en el Salón Elíptico confirió a la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata la Orden de la Democracia Simón Bolívar, en el grado de Cruz Comendador, por su dedicación a la conservación y promoción del folclor a través del Festival de la Leyenda Vallenata que llega a su edición 56.
En ese sentido el presidente de la Cámara de Representantes David Ricardo Racero Mayorca, un vallenato de corazón, anotó. “Me lleno de profundo orgullo destacar lo más lindo del folclor en Colombia que se llama el Festival de la Leyenda Vallenata, y más a la entidad que por décadas se ha encargado con el mayor acierto de organizarlo. Valledupar, es una ciudad que guarda y protege uno de nuestros principales tesoros culturales y debemos continuar preservando esa riqueza entre las generaciones futuras”.
Destacó además el aspecto de la reactivación de la economía en Valledupar y la región durante este importante evento que se realiza a finales del mes de abril, donde la mayoría de personas buscan disfrutar principalmente de la más grande manifestación popular y cultural que ha posicionado al folclor vallenato en el mundo, siendo declarado por la Unesco como Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad.
Por su parte, el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araújo, al recibir la medalla y la resolución de honores por parte del presidente de la Cámara de Representantes, David Ricardo Racero Mayorca, manifestó su agradecimiento y dio a conocer la tarea que se viene cumpliendo.
“Con la mayor emoción recibo este reconocimiento que lo compartimos con los juglares, reyes vallenatos, cultores del folclor y miembros de nuestra entidad, que hacen posible que se vean los resultados de la tarea encomendada por los creadores del evento desde el año 1968.
La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata a lo largo de los años ha sido precisa y efectiva, para llevar la música vallenata a ser la más representativa del país. Todo este proceso se ha generado a partir del Festival de la Leyenda Vallenata, siendo la llama que encendió esa esencia del folclor que estaba regada por la provincia.
El auge del Festival de la Leyenda Vallenata y sus principales protagonistas llevó a la exministra de Cultura Consuelo Araujonoguera, a decir una célebre frase que se convirtió en profecía. “Con el paso del tiempo, el vallenato se tomará el mundo”, y así ha sucedido.
En este reconocimiento debemos destacar al expresidente Alfonso López Michelsen, al maestro Rafael Escalona y a Consuelo Araujonoguera, ‘La Cacica’, quienes visionaron lo mejor para Valledupar en el campo folclórico y musical. También la grandeza de nuestros juglares que fueron los artífices para que hoy el vallenato sea la fórmula precisa para llenarnos de paz y alegría, teniendo como epicentro a Valledupar”.
Muestra de vallenato tradicional
Después de la ceremonia de exaltación a la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, se llevó a cabo una extraordinaria muestra del vallenato tradicional que estuvo a cargo de los rey de reyes del acordeón y de la canción inédita, Almes Granados e Ivo Díaz, respectivamente; de los reyes vallenatos Álvaro Meza, Alberto Jamaica, Fernando Rangel, Julián Mojica y Jaime Dangond; del rey de la canción inédita Félix Carrillo Hinojosa, del compositor Jorge ‘El Pitufo’ Valbuena y del cantante Jorge Antonio Oñate. También se destacó la presencia de los reyes de la canción inédita Guillermo Doria y Germán Villa Acosta.
El acompañamiento musical estuvo a cargo del cajero Elías Alberto Castilla, el guacharaquero Luis Gutiérrez Salas y el guitarrista Joselo Iguarán.
Por la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata estuvieron presentes el presidente y vicepresidente Rodolfo Molina Araújo y Efraín Quintero Molina, respectivamente; Clemente Pachín Escalona, Diana Carolina Molina y Eduardo Montero.
El auditorio Macondo de la Fundación Universitaria del Área Andina se vistió de gala para recibir al rey vallenato Sergio Luis Rodríguez, con cuya presentación se hizo el lanzamiento oficial de la XXVII edición de Fiesta Celestial, evento organizado por el Centro Evangelístico Jesús es el Señor -Cejes- .
“ Este es un sueño hecho realidad, una bonita oportunidad que me ha dado Dios estar aquí en el lanzamiento de Fiesta Celestial para exaltar su nombre , para exaltar su palabra y que bonito hacerlo aquí en Valledupar, mi tierra, compartiendo con mi gente, con mi familia, con todos mis amigos, ha sido muy especial para mi ”, dijo Sergio Luis Rodríguez, quien interpretó la canción “Súbete al bus” que grabó al lado de sus hijas.
Fiesta Celestial se llevará a cabo del 28 al 30 de abril en el auditorio del colegio “ Rodolfo Campo Soto” de Comfacesar en Valledupar, donde se darán cita los grandes exponentes del vallenato góspel.
Este año, el evento creado hace 27 años por el pastor Ángel Flórez, ya fallecido y su esposa, Damarys Oñate, tendrá como atractivo principal el concurso en la categoría agrupación vallenata infantil, que se suma a los concursos anuales: agrupación profesional, aficionada y canción inédita profesional y aficionada.
El rey vallenato Sergio Luis Rodríguez compartió su testimonio de vida con los asistentes al lanzamiento de Fiesta Celestial “A pesar de que el éxito, la fama, los premios y el reconocimiento llegan, yo tenía un vacío que no lo llena eso, solamente lo llena Jesús. Yo sentía que tenía todas esas cosas que son bonitas porque la voluntad de Dios es que a ti te vaya bien pero cuando abusas de la gracia de El, es ahí cuando se complica la cosa, cuando pones en primer lugar la añadidura y luego a Dios, todo se complica y eso me estaba pasando a mi, yo lo desconocía completamente a Él y me ocupé de mi carrera y ahí sentía que lo estaba perdiendo todo. En ese momento llega Jesùs y me abraza y me dice, hijo quiero que me pongas en primer lugar en tu vida para que veas que todo va a cobrar sentido y así pasó, todo cobró sentido”, manifestó Sergio Luis Rodríguez, quien desde entonces ha seguido honrando el nombre de Jesús a través de su música.
La invitación es para que todas las familias asistan y disfruten de Fiesta Celestial, la fiesta más bonita en Valledupar.
“Gracias a Dios vivo para contarlo”, comienza diciendo el Rey Vallenato Náfer Santiago Durán Díaz, quien a sus 90 años es referente nota a nota de la música interpretada con acordeón, caja y guacharaca. Sin pensarlo mucho fijó su vista en el ayer, no sin antes decir que era un privilegio ser un juglar virtuoso.
“Me siento dichoso de haber contribuido para que el folclor vallenato cada día sea más grande en el mundo. La cuota de mi familia en este campo ha sido buena y ya la evaluarán los entendidos en la materia”. Hace una pequeña pausa y continúa. “El pasado y el presente lo conozco, pero el futuro es incierto. Mis hijos son el tesoro más grande que la vida me ha dado, y lo mejor es que han seguido la línea del verdadero vallenato, ese que no se inventa, ni se compra”.
Sonríe un poco, y enseguida, da una clase de cómo han cambiado los tiempos en la música vallenata. “Antes, la música no tenía tanto valor. Era del agrado de parranderos en un círculo muy pequeño. Ahora es diferente porque gusta y los intérpretes ganan una inmensa cantidad de plata. Antes, eran más los trasnochos y los largos viajes en burros, caballos, en lanchas o carros destartalados. La plata poco se veía. Eso sí, por donde iba el corazón andaba y se llenaba de emoción”.
El viejo juglar unido a su acordeón que hace parte de su vida siguió brindando sus conceptos. “Soy un bendecido por Dios. Gracias a la música vallenata he alcanzado grandes honores porque todavía a mi edad sigo tocando y componiendo, dejando que la inspiración fluya en mi alma, pero esta vez dedicada a la iglesia, porque Dios es mi fortaleza”.
‘Sin ti’, marca la pauta
Entró en el campo de la inspiración que convirtió en cantos, donde da cuenta de esas historias pueblerinas que le han brindado alegrías, tristezas, y es la prueba fehaciente de una vida registrada en la notaría de su corazón.
“Todas mis canciones me gustan, porque cuando uno compone es porque se inspira y de verdad lo siente. La lista de mis canciones es bien larga, pero la más escuchada es ‘Sin ti’, gracias a la interpretación de Carlos Vives, ese hijo del folclor que quiero mucho. Es la canción que más le gustaba a la comadre Consuelo Araujonoguera”.
Para estar acorde con la historia cuenta que esa canción se la dedicó a Rosibel Escorcia Mure, cuando tenía 20 años. “Ella, llenó todas las expectativas del amor, pero una vez me fui de correduría por largo tiempo y estando en Mompox, Bolívar, le hice la canción en tono menor. Cuando regresé, lo primero que hice fue llevarle una serenata. Ella abrió la ventana y me sonrió. Enseguida pensé que la canción había caído bien”.
Naferito llenó su cara de alegría al recordar ese momento glorioso y siguió esculcando en el recuerdo. “Después del beso y el abrazo, me contó que estaba embarazada. Ya se imagina mi felicidad. Al poco tiempo nació Denia Esther, y después 11 hijos más”. La historia de amor se graficó desde una canción en tono menor, donde dos corazones pasaron sin mucha prisa a tono mayor.
En medio del diálogo, los presentes aplaudían porque tenían al frente al hombre que se ha pasado la vida interpretando auténticas canciones vallenatas, dándoles clases de folclor a sus hijos y nietos para que no olviden sus sinceras palabras. “El patrimonio más grande que les voy a dejar es que nunca olviden el camino del folclor vallenato, para que la dinastía Durán sea eterna. No pido más que eso”.
Al hombre de roble lo vencieron las lágrimas y sobraron los pañuelos para que las borrara de su rostro, pero esas palabras salidas de lo más profundo de su alma corrían más fuertes que el río Ariguaní crecido.
Canción que lo emocionó
Después, con mayor tranquilidad, recordó las vivencias de su viaje al exterior, exactamente a Francia en el año 2009, cuando allá escuchó cantar en idioma francés su célebre canción ‘La Chimichagüera’. Terre de Chimichagua je dis à mes amis que je ne peux pas oublier. quand je me souviens de ma madame je ne peux pas oublier.
“Eso fue grandioso. ¿Quién iba a pensar que esa historia pueblerina de amores y vivencias llegara tan lejos? Se preguntó, quedándose pensativo y continuó. “Allá me acordé de Bernarda Cervantes, la mujer que tuvo un hijo conmigo, a quien le dediqué la canción. Era increíble que ese tema nacido en el seno de Chimichagua traspasara fronteras, pero así fue”.
El viejo juglar elevó su memoria al infinito con la finalidad de capturar en el aire a Rafael Orozco con Emilio Oviedo, quienes la grabaron en el año 1975, pero antes se le indicó que en el cuerpo de la canción había utilizado el francés, precisamente con la palabra ‘Madame’. “Cuando recuerdo a mi Madama, ay me dan ganas de llorar. Cuando recuerdo a mi Madama, se enguayaba Naferito”.
Sonríe y expresa. “Vea, el mundo es un pañuelo. Se me ocurrió en ese momento decirle a Bernarda, gran Señora”. Y volvió a enguayabarse Naferito, como lo narra en su canción. Esos son los recuerdos que se calcan en el alma. Los que nunca se olvidan porque la corriente del sentimiento llega justo donde se necesita el agua viva del ayer.
Náfer Durán, el Rey Vallenato en el año 1976, se quedó en su pueblo El Paso, con toda su carga de experiencia y calidad humana, intentando congelar en su corazón ese cúmulo de nostalgias y alegrías, que al fin y al cabo, son el mayor registro de aquel testamento que recibió de sus padres.
Claro está, trazando los pasos del recuerdo de aquella nota triste donde le habló directamente a Rosibel, la mujer que le hacía falta para llenarse de gozo y poder romper el horizonte del destino.
En una noche llena de fiesta y diversidad cultural, celebrada en la Plaza de la Aduana, se llevó a cabo la entrega de los Premios India Catalina de la Industria Audiovisual en su edición número 39. El evento, transmitido por Canal UNO, Señal Colombia y el circuito de canales regionales, gracias al apoyo de MinTic, fue conducido por los actores Laura González, Juan Manuel Restrepo y Miguel González.
El India Catalina a Toda una Vida fue entregado a la reconocida actriz Alejandra Borrero. Ganadores:
Mejor actriz protagónica: Mariana Gómez ( Arelys Henao- Caracol Televisión)
Mejor actor revelación : Silvestre Dangond ( Leandro Díaz-RCN Televisión)
Mejor talento infantil: Abel Villa por “Leandro Díaz” (RCN Televisión).
Mejor presentadora de entretenimiento: Claudia Bahamòn( por Masterchef celebrity-RCN Televisión)
Mejor noticiero nacional de Televisión: Noticias Uno ( Canal Uno)
Mejor presentador de noticias: Claudia Palacios (CM&)
Mejor noticiero regional / local : City Noticias ( City Tv)
Mejor talento favorito del público: Mario Espitia( Leandro Díaz – RCN Televisión)
Más ganadores :
Mejor contenido audiovisual de marca: El Frailejón Ernesto Pérez, personaje de la serie “Cuenticos Mágicos” (Señal Colombia).
Mejor producción universitaria: “La historia detrás de las cosas”, de Unimedios (Universidad Nacional de Colombia).
Mejor edición: Carlos Rincón y Laura Gómez por “Kuntur, el mensajero del sol” (Canal TRO).
Mejor fotografía: Arturo Almanza, por el documental “Las voces del río” (Señal Colombia).
Mejor dirección de arte: Diego Guarnizo por “Las Villamizar” (Caracol Televisión).
Mejor dirección musical: Juancho Valencia por “La sinfonía de los bichos raros” (Teleantioquia).
Mejor diseño sonoro: Diego Cáceres y Camilo Pérez por “La sinfonía de los bichos raros” (Teleantioquia).
Mejor producción juvenil: “Parias” (Épica Studios y MinTIC).
Mejor programa infantil: tercera temporada de “Territorio Mágico” (Señal Colombia).
Mejor producción periodística y/o de opinión: Los informantes (Caracol Televisión).
Mejor producción deportiva: Gol Caracol por el Mundial de Catar (Caracol Televisión).
Mejor producción de variedades: Lo se todo ( Canal Uno) .
Mejor presentadora de deportes: Georgina Ruiz Sandoval por el programa “Goga rueda por el mundo” (Señal Colombia).
Mejor serie de ficción web: “Pombs, la universidad de la corrupción” (Riaño Producciones).
Mejor reality show: “Masterchef Celebrity” (RCN Televisión).
Mejor serie documental: “Nación Rebelde” (Señal Colombia).
Xavier López, mejor conocido ‘Chabelo’, murió durante la mañana de este sábado 25 de marzo, a los 88 años de edad por complicaciones en su salud.
La noticia fue dada en su cuenta oficial de Twitter: “Esta es una mañana muy triste, Xavier López Chabelo, padre, hermano y esposo nos ha dejado de manera súbita, causa de complicaciones abdominales”.
“Con el alma desgarrada y sabiendo que muchos y muchas personas lo han querido por muchos años y que sentirán su partida , les pedimos orar por su descanso y nos den oportunidad de pasar en paz el duelo que embarga a toda nuestra familia. Familia López Miranda”, anunciaron en su cuenta de Twitter.
Así despiden a ‘Chabelo’ en las redes sociales
“El hombre que nos llenó de risas, el que juntaba a las familias frente al televisor para compartir la alegría. Mi querido Chabelo, gracias por hacer que tantas generaciones recordaran al niño que todos llevamos dentro”, escribió la periodista Adela Micha.
“Referente de la televisión mexicana. Marcó una época y su historia está en los corazones de muchas generaciones que cada mañana de domingo lo disfrutaban en sus hogares con su programa de concursos.Descanse en Paz el gran actor y comediante, EL ETERNO NIÑO, Xavier López #Chabelo”, twiteò José Ramón Fernández.
