Arte y cultura

Con ese estilo particular que siempre lo caracteriza y novedades en su sonido alegre, sale al mercado ‘Yo soy Kvrass’, la séptima producción musical de este grupo que celebra sus quince años haciendo historia en la nueva generación del vallenato.

‘Yo soy Kvrass’, se lanzará este viernes 25 de noviembre con 16 selectas canciones para todos los gustos; con un vallenato romántico, alegre y ese sello extrovertido de ´Tú Grupo Favorito’.

El álbum contiene canciones de destacados compositores como Rolando Ochoa, Aurelio Núñez, Carlos Amaris, Tito Manjarres, entre otros, donde hay una perfecta combinación de estilos, mensajes y melodías, que cautivarán a los amantes de la buena música.

Kenel Swing, líder de la agrupación, comenta vienen canciones muy innovadoras, manteniendo esa vanguardia con sonidos diferentes y conservando ese sello que los identifica como un grupo original.

Asimismo, comenta que hay una madurez en el concepto musical con una excelente calidad interpretativa y unas ejecuciones en los acordeones que marcarán la diferencia con las anteriores producciones.

En este trabajo, Kvrass presenta a los cantantes José Darío Orozco, César del Valle y los acordeoneros Yorjan Herrera y Harold Martínez, quienes entregaron lo mejor de su talento para refrendar esa nueva identificación: ‘Yo soy Kvrass’.

Los artistas estrenan su nueva página web: www.kvrass.com, donde está todo su historial musical con sus sietes producciones: ‘Ombe y cómo no’, ‘Aquí va ve vaina’, ‘Irreverente’, ‘Sin Censura’, ‘Cinco Estrella’, ‘Dale Play’ y ‘Yo Soy Kvrass’.

Con este nuevo álbum, le apunta a la conquista de nuevos territorios en Colombia y esa proyección internacional para seguir cruzando frontera y que todo el mundo cante, baile y goce con ´Tú Grupo Favorito’.

Entre el repertorio de canciones están Escápate conmigo  de Rafael “Tito” Manjarrez, Esto si es bacano  de Rolando Ochoa, Sin testigos  de Brayan Fragozo,  

Como tú me besas  de Miguel Mateo Pitre, La vecina  de Marcos González, Kenel “Swing” Yancy, Jesús Rodriguez,  Por idiota de Jhon Mindiola, El chikichá  de Rafael Díaz, Punto g  de Jesus Vega & Brayan Fragozo, La fama no es pa tó el mundo  de Aurelio Nuñez, Tú me gustas de Juan Fabio Lagos,  A beber a beber de Jorge Amiro Gnecco, Luis Miguel Gnecco,  El secreto  de Breiner Gutiérrez, La foto  de Carlos Amaris, Ya no soy tu vida  de Rafael Daza Mera, Te vas te vas  de Julio De La Ossa y Cuando toca toca  de Gustavo Sumoza. 

Arte y cultura

En la canción “Dónde está esa mujer” se asocia a las buenas mujeres con esclavas de lo doméstico; “Lo ajeno se respeta” muestra a las mujeres como propiedad privada de los hombres; la letra de “Travesuras” hace un llamado a que ellas acepten infidelidades; y “El mundo al revés” critica a los hombres que hacen labores domésticas. Estos son algunos temas que sirven para mostrar cómo el vallenato reproduce ideas estereotipadas de género.

La profesora Yusmidia Solano Suárez, directora Académica de la Universidad Nacional de Colombia (UNAL) Sede de La Paz y doctora en Estudios de Mujeres y Género, afirma que “al escudriñar cómo se representa a las mujeres en las composiciones vallenatas se evidencia contenido machista que termina de naturalizar el maltrato y la discriminación hacia ellas, a la vez que legitima y reproduce un orden de ideas que van en contra de sus derechos, e incluso promueven las violencias contra ellas”.

“Es necesario identificar esos contenidos para criticarlos y fomentar que la tradición de la música vallenata se haga con otros mensajes que establezcan posibilidades de relaciones simétricas entre las parejas”.

Señala además que “todas las culturas tienen sus formas particulares de expresar el patriarcado, en el caso del Caribe colombiano se manifiestan de manera más espontánea, y por tanto es más evidente; por ejemplo culturas como la boyacense, que es menos extrovertida, tiene alto grado de machismo”, aclaró la docente.

Por su parte, el historiador y antropólogo Julián Alejandro Osorio, docente de la UNAL Sede de La Paz, considera que la “sociedad necesita mecanismos para reproducir sus mensajes o formas de ser”.

“Expresiones artísticas como la música, las artes visuales o la pintura reproducen esos valores y la sociedad aprende de ellas. El vallenato es uno de los instrumentos sociales con los cuales se perpetúa esa relación de género, que son muy violentas. Es el instrumento cultural dominante del Cesar para reproducir esos imaginarios patriarcales”.

“Para contrarrestar esta problemática es clave un cambio generacional de artistas, más presencia de la mujer, no consumir ese tipo de productos culturales que van en contra de la mujer y que es machista, así como exigir un vallenato que no reitere en los mismos mensajes”.

La psicóloga Johanna Redondo Chamarro, profesional de Apoyo de Bienestar Universitario para los Asuntos de Género en la UNAL Sede de La Paz, dijo que “en ocasiones la música vallenata expresa distintas formas de violencia basada en género. Por un lado, refleja la cultura en la que fue creada, y a la vez refuerza los imaginarios de género ya existentes, contribuyendo a configurar subjetividades”.

Con respecto a los piropos, dijo que son una muestra más de la idiosincrasia de la región que cosifica a las mujeres y revela cómo se les concibe desde la óptica masculina.

“Centran la mirada en lo estético y sexual, dejando de lado otros atributos; también tienen una carga moralizante porque el tipo de piropo que eligen los hombres suele estar relacionado con clasificaciones arbitrarias como ‘buena’ o ‘mala mujer’, sujetas a la forma de vestir o la manera de caminar”.

Agrega que “por su sistematicidad y omnipresencia en nuestra región configuran una manera de acoso, en concreto el verbal callejero, que muchas mujeres padecen y acrecientan su sensación de inseguridad al circular en lugares públicos”.

Las reflexiones de los académicos se dieron en el marco del “Concierto reflexivo: una mirada a la música vallenata con enfoque de género” y de “Romper el silencio: un taller sobre la experiencia de las mujeres en el conflicto armado”, donde se tomó como insumo un extracto del informe final de la Comisión de la Verdad en su tomo 7, actividades que forman parte de la programación con la que la UNAL Sede de La Paz está conmemorando el 25N, Día de la No Violencia Contra las Mujeres.

Tomado de: Agencia UNAL  

Arte y cultura

La Juntanza polifónica para el encuentro multicolor y folclórico que se llevó a cabo en San Juan del Cesar en el marco de las actividades culturales del 45 Festival Nacional de Compositores, se inició con un conversatorio sobre la creación de diálogos colectivos sobre las líneas estratégicas del Ministerio de Cultura, para promover el cambio cultural que se requiere y construir un nuevo relato de Nación, donde la vida y la paz sean el centro del cambio social.

Este  enriquecedor espacio, fue propicio para que la Sociedad de autores y compositores – SAYCO, hiciera un reconocimiento especial en memoria del compositor Juan Humberto Rois Zuñiga, al conmemorarse 28 años de su lamentable partida. Lo hizo a través de la entrega de una placa en la que se destacó su aporte musical al folclor vallenato, exaltándolo como un verdadero baluarte de la ejecución del acordeón y de la composición vallenata. La placa la recibió Humberto Rois Fernández, tío del inolvidable ‘Juancho’ Rois, ‘El fuete’, quien entre anécdotas y risas hizo remembranza de su vida y obra.

Durante el encuentro participaron connotados compositores sanjuaneros como Adrián Villamizar, ponente de “Memoria viva de la composición vallenata”, quien resaltó la importancia de “buscar espacios de conservación sin cambiar lo que está sucediendo, debido a que, lo que se vive es producto del tiempo y como seres humanos somos responsables de fortalecer esos momentos”.

Así mismo, el excelso compositor Roberto Calderón, expuso el tema de “La Composición vallenata como proyecto de vida”, describiéndola como “el parto, momento en que la madre llora, se preocupa, siente impotencia y soporta los inaguantables dolores, que solo se calman cuando el médico levanta en sus manos al hijo de sus entrañas; con el compositor sucede lo mismo, se impacienta al momento de ‘parir’ la canción y solo cuando se escucha en parrandas y emisoras, descansa y en su interior siente satisfacción y orgullo ”.

Seguidamente se realizó el conversatorio con los temas antes mencionados, moderado por el gestor cultural y comunicador social Doménico Restrepo Gómez, quien dio pie a que el compositor y productor de música vallenata José Manuel ‘Chema’ Moscote Pana, hiciera su intervención, afirmando que “la canción para que trascienda, debe de tener buena melodía, un mensaje claro y contundente y una excelente rima”.

Por su parte, el investigador folclórico y gestor cultural Rodrigo Daza Cárdenas, aseguró que “es desde adentro donde viene el ataque, no será una explosión, sino una implosión lo que va a acabar con la composición vallenata tradicional”. Este ejercicio permitió manifestar las ideas y saberes del vallenato, reconociendo la importancia del mismo, que hace parte del acervo patrimonial de estas comunidades y que con el tiempo se convierte en una marca de identidad.

Posteriormente, se realizó la Juntanza Polifónica del Estallido Cultural por la Paz y por la Vida, actividad liderada por la docente magister en dirección y gestión de instituciones educativas, Alma González, quien teniendo en cuenta la narrativa de los ponentes, invitó a participar al público en la elaboración de una propuesta para salvaguardar el folclor vallenato.

Desde la Fundación Cultura y Desarrollo del Festival Nacional de Compositores de Música Vallenata, se está trabajando por recuperar las raíces del vallenato, aunque es normal que la música se transforme, la idea siempre será que, a pesar de la importancia de la transformación, se mantenga lo que se considera el vallenato tradicional.

Arte y cultura Mundo

El destacado trovador cubano Pablo Milanés falleció a los 77 años de edad en Madrid, España, luego de varios días hospitalizado por un cuadro de infecciones derivadas de la enfermedad oncohematológica que sufría desde hace varios años.

El intérprete de temas clásicos del pentagrama antillano como ‘Yolanda’ o ‘Los días de Gloria’ tenía varios padecimientos, entre ellos un trastorno renal por el cual recibió un trasplante de riñón hace algún tiempo.

La recaída y la frágil salud del cantautor, obligó a sus productores a cancelar los conciertos que tenía previstos en Pamplona, Ciudad de México y Santo Domingo para atender al artista. Su último concierto en La Habana, fue el pasado 21 de junio en el coliseo de la Ciudad Deportiva, en medio de un intenso operativo policial que amenazaba en todo momento con suspenderlo, por considerarse Pablo opositor al gobierno de la Isla.

Milanés realizó estudió composición, armonía, contrapunto y orquestación con importantes maestros. Junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola fue pionero y fundador de lo que posteriormente sería conocido como la Nueva Trova Cubana.

En su carrera artística, además de cantautor, fue presentador de programas de televisión y productor musical. Antes formó parte de las agrupaciones Cuarteto del Rey y Los Bucaneros, también trabajó como solista.

Aunque en las cuentas oficiales del artista no se ha comunicado el lamentable deceso, personas allegadas a la familia han confirmado la muerte.

Tomado de: Expreso.press

Arte y cultura Opinión

Por Gonzalo Restrepo Sánchez

Se exhibe en nuestra cartelera local “El llamado del anticristo”, una historia basada en hechos reales que ha tenido mucha trascendencia en las carteleras internacionales, pero sí éxito en Santa Marta, donde este género de terror parece tener cabida en sus habitantes de salas de cine. Sin embargo, dicho filme nos invita a repasar en la historia del cine cuáles serían los títulos mejor valorados.

Si bien, Gabriele Amorth, fallecido en 2016, y considerado el mayor exorcista del último siglo; el filme de Maurice Pialat en “Bajo el sol de Satán”, basado en la novela de Georges Bernanos, o “Infierno” de Dan Brown, un cuento de hadas frente a lo poco que en vida relató sobre sus andanzas acerca de Ángel Maligno [al que se enfrentaba hasta “cinco o seis veces al día”, según dijo], dejo a su consideración las siguientes películas.

Se trata, por riguroso orden de aparición, de “El bebé de Rosemary” (1968), “El Exorcista” (1973) y “La Profecía” (1976). Las tres cintas marcaron tendencia en su momento, y registraron escenas [la fiesta de año nuevo del 66, cuando Roman clama: “¡Por 1966! ¡El año 1!”], que con los años, replicaron otras secuelas. La primera de ellas, significó la consagración de Román Polanski y seguía el rumbo de Mia Farrow y John Cassavetes, cercados de vecinos dudosos y en un instante clave de la vida de la pareja, cuando se participa la llegada del primer hijo [o la llegada del anticristo].

Cinco años más tarde llegaría “El Exorcista”, dirigida por William Friedkin y protagonizada por la inolvidable Linda Blair. Antes de que fuera un filme espeluznante, la novela de William Peter Blatty había vendido 13 millones de ejemplares y sin lugar a dudas preparando un camino para avalar un éxito del que se hablaría durante muchos años.

El autor de la novela afirmó que la historia estaba basada en un hecho real, un exorcismo llevado a cabo en 1949, del que se había ocupado el diario “Washington Post”. Aunque lo considere extraordinario o inaudito, en pleno siglo XXI y en la vida real, fueron muchos los clérigos que solicitaron y consiguieron autorización para practicar lo que en la película de 1973 realizaba el sacerdote (encarnando en Max Von Sydow) para apartar el diablo en el cuerpo de una chica de 12 años [aún se recuerda las imágenes de sus ataques de furia, hablaba varias lenguas extrañas, y como giraba su cabeza como un trompo y levitaba].

La tercera película a mi juicio es “La Profecía”, con un elenco de lujo encabezado por Gregory Peck y Lee Remick, dirigidos por Richard Donner. También en esta oportunidad la posesión está en un niño. De las escenas representativas y repetidas luego por muchas otras cintas e historias televisivas está la del niño demonio manejando un triciclo, mientras la madre trata de cambiar una lámpara, subida a una escalera en un entrepiso.

“La Profecía” es de 1976 pero 45 años más tarde, el responsable de la serie mexicana “Quién mató a Sara”, resolvió incluir a otro niño que empuja la tarima donde su madre resiste en un frágil equilibrio, para concluir su caída. Nadie duda de un a imitación, aunque muy lejos de la cinta de Donner.

Las posesiones diabólicas y su supuesta solución: el exorcismo, parecían forzados al cosmos de la literatura fantástica y un subgénero cinematográfico de terror hasta que la iglesia [católica, apostólica y romana] adecuó la narrativa y la dispuso hace muchos años, en la más exacta coyuntura y vigencia con un seminario dictado en el año de 2021, dirigido a eclesiásticos interesados en educarse sobre los mecanismos más eficaces para expulsar al demonio del cuerpo humano.

Arte y cultura

La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata anuncia que hasta el miércoles 30 de noviembre de 2022 a las 5:00 de la tarde, estará abierta la convocatoria para la creación del afiche promocional del 56º del Festival de la Leyenda Vallenata, que se realizará del 26 al 30 de abril de 2023, y será en homenaje al Rey Vallenato Luis Enrique Martínez, al cumplirse el centenario de su natalicio.

Esta convocatoria busca darles la mayor importancia a los pintores, publicistas, ilustradores, diseñadores gráficos, artistas plásticos y profesionales afines, para que sobresalgan con su arte a través del folclor vallenato. Ellos, podrán participar con una interesante propuesta y el ganador recibirá un premio de $3.000.000 de pesos.

El presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata Rodolfo Molina Araújo, al respecto señaló. “La idea de la convocatoria que se abrió hace un mes, es invitar a los que se dedican a este arte a participar enviando una propuesta con las más altas calidades para ser la imagen promocional del 56º Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje al maestro Luis Enrique Martínez, ‘El Pollo Vallenato’, quien dejó un extraordinario legado musical”.

Las propuestas del afiche promocional se reciben únicamente en las oficinas de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata ubicadas en la Carrera 19 No. 6N-39 de Valledupar y las bases de la convocatoria se encuentran en la página web: www.festivalvallenato.com

Mayores informes de la convocatoria del afiche promocional en el correo electrónico: inscripcionesfestivalvallenato@gmail.com – Celular: 3184134832

Arte y cultura Opinión

El cuento de Pepe 

Por: Pedro Norberto Araujo Castro 

Escalona tenía mucha afinidad con Villanueva; allí gozaba del cariño de su gente en especial de sus amigos el Tite Socarrás, Ospicio Baquero, Silvestre Dangond, Raul Lafauri Acosta y el de Sabas y Rodrigo Socarrás .

Para un 18 de septiembre había sido invitado a la celebración de las fiestas del santo patrono de Villanueva, Santo Tomas. Escalona desde muy temprano llegó fullero, procedente de La Paz, lo hizo acompañado de su buen amigo y compadre Miguel Canales  a quien había recogido en su paso por la Montaña. 

A la hora acordada ingresó a la fiesta organizada en casa de  Toño Davila, jolgorio amenizado por el viejo Emiliano Zuleta Baquero quien ejecutaba con destreza su flamante acordeón. Sus amigos parranderos Juan Félix , Cheito, Chico y José Galo Daza, Poncho Cotes, Canopan Cabello, Beltrán y Enriquito Orozco. Como complemento musical requirieron en el barrio el cafetal al joven acordeonero  Egidio Cuadrado Hinojosa, a quien enviaron a buscar y quien sin vacilación aceptó la invitación que le extendiera el Maestro Rafael. 

La parranda fue muy sonada, tanto que a ella se acercaban chismosos y curiosos procedentes de todas partes entre ellos Dina Luz, hermana de Egidio y quien representaba en casta, pureza y belleza el señorío de la mujer villanuevera.  Escalona, sagaz y conquistador, atento, brillò en emoción al notar la presencia de la esbelta y atractiva rubia a quien no dejó de cortejar en toda la noche.

Al día siguiente partió desde tempranas horas, debía abordar un avión ya que el presidente López lo había citado a palacio. Una vez allí le pidió que le aceptara una invitación a Leticia porque debía hacer escala allí para un encuentro con su homólogo brasileño, el presidente  Ernesto Geisel en la ciudad de Belem del Pará.

Contemplando el ocaso en esos atardeceres hermosos del Amazonas, Escalona decide hacerle una carta a Dina Luz, escrito que lo inspiró y posteriormente convirtió en canción; Rafael estaba emocionado, el presidente López lo había designado  Cónsul de Colombia en la ciudad de Colòn, República de Panamá, ofrecimiento que cumplió al ser nombrado por decreto número 2110 del 1 de octubre de 1974.

“Hice una carta pa’ Dina Luz en la frontera del sur, en Leticia pa’ que no diga que es ingratitud que la he olvidado por otra distinta…”

“Quise comprarle en la pedrea los amuletos que tienen tabú, todas las cosas me parecen feas para regalárselas a Dina Luz…”

“Con cual moneda te puedo comprar si nunca la han hecho y si nunca la harán iba buscando por toda la frontera cosas bonitas para ti en Villanueva…”

“Iba buscando por el Amazonas cosas muy lindas pa’  ti bella mona, iba buscando por el Orinoco el caimán encantado que vuelve a uno loco…”

“Allá en Leticia, allá en la frontera la gente miraba mi triste actitud. Que brasilera, ni que brasilera, a mi me enloquece no más Dina Luz…”

Escalona se posesiona como cónsul  el 8 de enero de 1975, se radica en Panamá, allí gozó de lindos detalles de amor con su nueva conquista. Vuelve luego de tres años que significaron un cambio radical en su vida tanto personal como musical.  A su regreso no se estableció más en Valledupar sino en Bogotá,  adaptándose a las costumbres de la ciudad y al círculo social de la capital.

Arte y cultura

El Grupo Kvrass oficializa que su nuevo álbum musical se titulará ‘Yo soy Kvrass’ y tendrá su lanzamiento el viernes 25 de noviembre con 16 canciones para todos los gustos.

Esta será la Séptima producción discográfica de Tú Grupo Favorito que marcó un estilo propio que genera emociones con su música alegre, romántica y divertida.

El nombre ‘Yo soy Kvrass’ es en honor y agradecimiento al respaldo absoluto de los miles de seguidores a este movimiento musical que nació en Valledupar hace 15 años con su estilo particular, que ha hecho historia en el vallenato.

El repertorio del álbum: YO SOY KVRASS, es el siguiente:

1.ESCÁPATE CONMIGO – RAFAEL “TITO” MANJARRES

  1. ESTO SI ES BACANO – ROLANDO OCHOA
  2. SIN TESTIGOS – BRAYAN FRAGOZO
  3. COMO TÚ ME BESAS – MIGUEL MATEO PITRE
  4. LA VECINA – MARCOS GONZÁLEZ, KENEL “SWING” YANCY,
    JESÚS RODRIGUEZ
  5. POR IDIOTA – JHON MINDIOLA
  6. EL CHIKICHÁ – RAFAEL DÍAZ
  7. PUNTO G – JESUS VEGA & BRAYAN FRAGOZO
  8. LA FAMA NO ES PA TÓ EL MUNDO – AURELIO NUÑEZ
  9. TÚ ME GUSTAS – JUAN FABIO LAGOS
  10. A BEBER A BEBER – JORGE AMIRO GNECCO, LUIS MIGUEL GNECCO
  11. EL SECRETO – BREINER GUTIERREZ
  12. LA FOTO – CARLOS AMARIS
  13. YA NO SOY TU VIDA – RAFAEL DAZA MERA
  14. TE VAS TE VAS – JULIO DE LA OSSA
  15. CUANDO TOCA TOCA – GUSTAVO SUMOZA

#YOSOYKVRASS

Arte y cultura Opinión

Por Gonzalo Restrepo Sánchez

 Llega a la cartelera local “Black Adam”, un film blockbuster cuyo único fin es entretener un fin de semana y salir de todos los problemas. Un trabajo derivado de los cómic y superhéroes, que va a recaudar y con creces su inversión, pues es al margen de todo, es un guion bien elaborado, y tiene además un diseño visual cargado de imaginación y exactitud, y con un despliegue de una colorimetría arrolladora. Y de la acción trepidante, ni hablar.

Black Adam  es Dwayne Johnson [el ex luchador de la ya lejana “The Rock”] y está construido en una escala totalmente incomparable a la de todos los demás en el universo de DC. Pero permítame un poco de spolier. Cansados de vivir en un estado de opresión, un grupo de rebeldes liderados por Adrianna (Sarah Shahi) buscan una corona legendaria hecha de Eternium. Y si bien es una película independiente dirigida por supuesto hacia los adolescentes, desde el inicio de la proyección, su comienzo deja entrever qué va a pasar más adelante.

“Black Adam” es pues básicamente un ser inexpugnable, cuyo surgimiento de un aislamiento de 5000 años, hará entrever su carácter, contando además, con la intervención de emergencia por parte de la “Sociedad de la Justicia de América”, o JSA, que envía a cuatro glorificados para contener la situación en Kahndaq, el país ficticio casi egipcio donde se desarrolla la película: Hawkman (Aldis Hodge, brusco), Atom Smasher (Noah Centineo), Cyclone (Quintessa Swindell) y Doctor Fate (Pierce Brossnan). 

Si “Black Adam” exhibe mucha más acción que la mayoría de los filmes de DC, aglutinando en su exposición una serie de escenarios que de una forma u otra evocan a mi entender, una secuencia [al comienzo] similar a “Tomb Raider” en la que Adrianna y tres compinches buscan una cueva. Igualmente existen otros guiños cinéfilos que no contaré y que de seguro usted descubrirá.

Con un aspecto completamente pesado, [alto, cuello grueso, “duro de tumbar”], Johnson no solo levita, sino que las balas rebotan en su cuerpo. El director de la película, el español Collet-Serra, se observa ha estudiado todo, basando su estilo visual en los trucos favoritos de películas más originales. Las razones serían múltiples. Una a mi entender y desde la cinefilia, no tomarse en serio las películas que se derivan de historietas y de dispositivos negligentes.

Llegados a este punto se hace necesario contextualizar algunos conceptos, como el de narrativa transmedia. De Prada (2020) afirma: “acuñado en 1991 por la académica Marsha Kinder de la Universidad del Sur de California, aunque popularizado por Henry Jenkins en su obra Convergence Culture: La cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Para Jenkins el transmedia es la suma de la estrategia de la industria y las tácticas de los usuarios o el resultado de la tensión entre el canon y el fandom. Son en resumen aquellas ficciones que trascienden su medio, por ejemplo del cine al cómic o del cómic al cine, creando un corpus narrativo complementario y permeable. La narrativa transmedia se nutre de las creaciones de autores que trabajan en un medio determinado, llamado nave nodriza por Jenkins” (p17).

Para finalizar con “Black Adam”, una presentación debidamente excelsa, donde el imaginario del espectador saldrá gratamente complacido tras dos horas y algo más de proyección. La idea de un superhumano que lucha por su pueblo abrumado, asimismo es sólida y un reto atrayente para los superhéroes moderados. Es posible que “Black Adam” no mejore su mundo, pero muestra el potencial para sacudir el Universo DC en formas que aún pueden tener éxito al unir compendios y corpus dispares.

Arte y cultura Generales

Su belleza, sus 1.72 metros de estatura, su donaire, su esbelto cuerpo, pero sobre todo su sensibilidad a flor de piel, son las armas más contundentes con las que Luisa Alejandra Sanmiguel Quiroz, Señorita Cesar 2022, llegó pisando fuerte a Cartagena a conquistar la corona del Reinado Nacional de la Belleza, que este año reúne a 29 candidatas de distintos departamentos, distritos y regiones del país.
Las candidatas ya están en Cartagena participando en una variada programación aunque algunos actos han sido cancelados por las lluvias, continúan con algunos eventos mientras llega el día de la ceremonia de elección y coronación este 13 de noviembre en el Centro de Convenciones de Cartagena de Indias “ Julio César Turbay Ayala”.

¿Quién es la Señorita Cesar?
Luisa Alejandra nació en Valledupar un 28 de octubre hace 23 años, es la segunda de cuatro hermanas, arquitecta, egresada de la Universidad Autónoma del Caribe, sensible al cuidado de los animales y al medio ambiente, tierna y dulce pero de carácter decidido.
A esta joven le gusta hacer labor social sobre todo para proteger a los animales. Es así como durante la pandemia, en plena cuarentena, la candidata del departamento del Cesar trabajó para ayudar a los animales en condición de calle, con elementos reciclables elaboró comederos y los ubicó en el balneario Hurtado y junto a su mamá, compraba alimento concentrado y recorría diariamente el lugar para llevarles. La joven no pierde oportunidad de ayudar y cada vez que se encuentra animalitos abandonados o enfermos en la calle, busca ayuda, los cuida, los esteriliza y busca familias que desean adoptarlos.
Desde muy pequeña soñó con ser reina y este año le llegó la oportunidad de representar a su departamento.

La lucha por llegar a Cartagena
Llegar al Corralito de Piedra a conquistar sus sueños no fue fácil. Después de que el Comité de Belleza Departamental hiciera el nombramiento y la proclamara Señorita Cesar, ella y su mamá, doña Soraida Quiroz, se dieron a la tarea de conseguir los recursos para su participación en el certamen.

“Estuvimos tocando puertas en la Gobernación, en la Alcaldía, en diferentes instituciones y no obtuvimos respuesta, nadie nos escuchó, nadie nos prestó atención, el Comité nos dejó solas pero no nos dimos por vencidas, yo realicé varias actividades, estuvimos a sol y lluvia en las calles del centro de la ciudad pegando afiches, haciendo publicidad, buscando ayuda para hacer realidad el sueño de Luisa y gracias a Dios pudimos lograrlo”, dijo su mamá Soraida Quiroz, quien destacó el apoyo de la Universidad Autónoma del Caribe, que donó el traje artesanal que lucirá en el concurso y el aporte del diseñador Sergio Calderòn Díaz, quien creyó en ella y le diseñó el vestido de coronación, “Agradecemos este invaluable aporte porque ha sido de gran ayuda para nosotros. Estamos seguras que el vestuario de Luisa Alejandra va a llamar la atención en Cartagena”, sostuvo su mamá, quien también se convirtió en su chaperona , en su asesora de imagen y la ha apoyado con recursos propios. A pesar de todos los inconvenientes, Luisa contó siempre con su familia y sus amigos, que fueron pieza fundamental para su participación en Cartagena, lo mismo que su esfuerzo, su disciplina para cumplir con su preparación y con todos los compromisos y sus ganas de cumplir su sueño.

“con mucho esfuerzo y recursos propios hemos resuelto lo de las sesiones de fotografías, videos, maquillaje, peinado y transporte , entre otros gastos necesarios para participar en este concurso”.


A la Señorita Cesar le gusta leer, hacer deporte y tiene su propio emprendimiento; con el lema: “La importancia de ser mujer auténtica, real y única y el empoderamiento de la mujer en la sociedad”, llegó a Cartagena confiada en que Dios la está acompañando en este certamen, donde espera con ilusión alcanzar la corona y representar dignamente al Cesar.

Está segura de que su paso por el concurso dejará huella y servirá de ejemplo para las jóvenes que deseen ser candidatas al Reinado Nacional de la Belleza, porque con lucha y tesón se logran conquistar los sueños.

@luisasanmiguel28