La Sociedad de Autores y Compositores de Colombia – SAYCO zarpó al corazón del Caribe con una misión especial: llevar a la isla de San Andrés la magia de su reconocido programa pedagógico ‘SAYCO Compone Cultura’. En esta edición bautizada “TRAVESÍA”, la cultura, la música y el aprendizaje sobre los derechos de autor se vivieron como nunca antes, a través de experiencias lúdicas, interactivas y llenas de color, diseñadas para inspirar, educar y conectar a toda la comunidad isleña.
El evento principal se realizó el martes 19 de agosto en el Coliseo de Fútbol Erwin O’Neill, con una jornada extendida de 7:00 a.m. a 7:00 p.m. dividida en franjas horarias para garantizar la participación de todos los públicos. En esta edición, se logró la participación de 1.800 niños provenientes de 18 instituciones educativas, públicas y privadas, que representan el 100 por ciento de los colegios de la isla. El parque contó con 15 estaciones lúdicas para el aprendizaje y la interacción, donde los asistentes exploraron la importancia de la creatividad, la cultura y el respeto por los derechos de autor.
Como antesala, el sábado 16 de agosto, entre las 2:00 y 6:00de la tarde, se realizó una jornada especial en las zonas periféricas de San Andrés para acercar la experiencia a comunidades más alejadas, llevando el mensaje educativo y cultural a todos los rincones del archipiélago.
La llegada del parque lúdico e itinerante a San Andrés representó un esfuerzo logístico y simbólico, su transporte se realizó en buques durante una semana, reafirmando el compromiso de SAYCO con el acceso a la cultura y la educación en todo el territorio nacional, incluso en los puntos más lejanos del país.
SAYCO se enorgullece de contar con la participación de cinco reconocidos compositores y socios de la entidad, cuyas trayectorias artísticas han dejado huella en la música colombiana y caribeña. Stanley Jackson Simeon, Joseph Dan Bush, Orlando Antonio Gómez McLean, Wayne Andrew Hooker y Obert Francisco Pomares McLaughlinrepresentan la esencia creativa del archipiélago, fusionando ritmos autóctonos con influencias internacionales.
El gerente de SAYCO, César Ahumada, destacó la relevancia de esta iniciativa para el país: “SAYCO Compone Cultura es mucho más que un programa pedagógico; es una herramienta para sembrar en niños, jóvenes y adultos el valor de la creatividad, el respeto por los derechos de autor y el orgullo por nuestras raíces musicales. En cada región que visitamos dejamos una huella de conocimiento y amor por la cultura, y llegar a San Andrés en esta edición Travesía fue un símbolo de nuestro compromiso por llevar este mensaje a todos los rincones de Colombia, sin importar las distancias”.
El encuentro Vallenato Femenino, EVAFE en su edición dorada, escogió a la reconocida acordeonera Wendy Corzo, como soberana del Acordeón 2025, velada que tuvo lugar emblemática Plaza Alfonso López de Valledupar.
La Reina Soberana del Acordeón, es una distinción creada por el Evafe como un tributo a la trayectoria de las talentosas acordeoneras profesionales, ganadoras en estos 10 años, del que es considerado el proceso de género más importante en la música vallenata.
Wendy Corzo, realizó una presentación llena de talento, de raíces étnicas y cargada de sabor vallenato y colombiano, en la que estuvo acompañada en algunos momentos del cantante arhuaco Kandi Maku y de Danny Ceballos, cantante de la agrupación Las Musas del Vallenato.
Es importante destacar la participación de las reinas EVAFE profesionales, de anteriores años, Leydi Salgado, Loraine Lara y Nataly Patiño quienes en medio de jolgorio y la alegría de los asistentes y acompañadas de su agrupación hicieron una puesta en escena impecable, mostrando su proceso musical de muchos años, consolidándolas como unas importantes figuras del mundo musical.
María del Rosario Ortiz/ reina EVAFE profesional
De otro lado, el título de Reina profesional EVAFE 2025 fue para la joven María del Rosario Ortiz Rojas, oriunda del corregimiento de la Loma, municipio del Paso Cesar, escogida este domingo 17 de agosto en el marco de la décima versión del Encuentro Vallenato Femenino.
En otras categorías se destacan: reina infantil EVAFE la niña María José Arias, de Fusagasugá Cundinamarca, la aprendiz destacada, es la vallenata, María José Peña, mientras que la reina caribeña es Yorleidis Meza oriunda Corozal Sucre.
De igual forma, el cuadro de ganadoras lo componen la Reina Evafe cantante, Sara Pacheco de Lorica Córdoba; en la nueva categoría Internacional, fue escogida la mexicana María de Jesús Suastes, y como compositora Evafe 2025, la señora Yolanda Ariño, una carismática adulta mayor quien demostró que el talento trasciende todas las generaciones y que Evafe es la plataforma ideal para que las mujeres cumplan sus sueños.
Este año EVAFE, en su edición dorada, abrió por primera vez la categoría Internacional, en este capítulo es importante destacar la participación de la acordeonera japonesa Hiroko Kaku quien de nuevo regresó a Valledupar, robándose los aplausos y el cariño del público, igualmente de Querétaro México, María de Jesús y su grupo Cortado.
María Jesús Suastes/ reina Evafe internacional ( México)
Un importante editorialista de la región señaló que “la historia de las mujeres en este folclor no ha sido fácil, ellas han debido abrirse paso entre prejuicios, barreras culturales y silencios prolongados. Por fortuna surgió EVAFE como su gran aliado y gracias a su persistencia, no solo ocupan escenarios, sino que inspiran y enseñan con sus grandes virtudes artísticas.
“Es meritorio reconocer el esfuerzo de los creadores y gestores de EVAFE, representados en Sandra Arregocés y Hernando Riaño, quienes lideran el grupo que durante estos 10 años han hecho posible abrir un espacio ideal para que las mujeres con talento artístico brillen con luz propia” destacó en sus líneas.
La organización del encuentro resaltó el papel de entidades como la Alcaldía de Valledupar, Gobernación del Cesar, Ministerio de Las Culturas, Cámara de Comercio de Valledupar, Periódico el Pilón, entre otras, impulsores de este magno evento.
En un emotivo acto que movió las fibras más profundas de muchos asistentes al auditorio Crispín Villazon de Valledupar, el empresario y escritor Fabio Torres presidió un encuentro motivacional basado en su libro “Cumplir mi sueño, mi plan favorito”, que narra la historia de su vida motivada por el deseo de superación, la fe y las ganas de salir adelante.
Fabio es diseñador gráfico, publicista, escritor, motivador, propietario de la empresa de publicidad Zona Creativa, donde, con su equipo de trabajo ha logrado contribuir con el desarrollo de la ciudad.
Vestido impecablemente, con una rosa en sus manos y con voz firme, el rector atrapó a los participantes con su historia llena de experiencia, pruebas y procesos que le permitieron crecer como ser humano y como profesional. Trabajar con amor, fe, enfoque, disciplina y agradecimiento fueron la clave para alcanzar el éxito; esta frase fue una constante durante su intervención, reconociendo que con esta conferencia se estaba cumpliendo el propósito de Dios para su vida.
Noté muchas lágrimas de emoción entre algunos asistentes, pero también risas y aplausos en algunos momentos en los que este emprendedor demostraba a través de videos, cómo fue conociendo personas que con un gesto o un consejo se fueron convirtiendo en un gran apoyo y cómo fue derrotando esas vocecillas que se interponían para cumplir sus sueños.
A través de imágenes y fotografías muy personales, Fabio le contó a su público, cómo le fue dando forma a sus deseos más profundos de ser alguien en la vida, de demostrarle al mundo que era capaz de levantarse del caos y florecer aún en medio de la pandemia que golpeó a millones de familias en el planeta.
Sonrió y se emocionó contando el momento en el que por primera vez se encontró con la mirada dulce y tierna de su hija María Fátima, que llegó al escenario con un ramo de flores y se fundió con él en un abrazo lleno de amor; también junto a su madre Sara, motores que lo impulsaron a llegar a la meta.
Fabio sigue soñando, dice que dar a conocer su historia para motivar a otros a lograr sus objetivos es el gran propósito de Dios, su fe crece todos los días cuando se levanta agradecido de todo el proceso que ha vivido.
Es un hombre generoso que está recogiendo los frutos de su cosecha, es un ser humano lleno de nobleza que también ha ayudado a otros de manera desinteresada, siempre con una sonrisa, con actitud positiva, sencillo y con un alto grado de lealtad con sus amigos, a quienes siempre que puede, agradece todo el apoyo que ha recibido de ellos.
Hoy no queda nada del chico de 13 años que expulsaron del colegio Loperena, ni de aquel jovenzuelo vago que perdía el tiempo jugando billar y dominó mientras tomaba alcohol en sus largas noches de bohemia interminable, ni aquel que veía pasar la vida procrastinando. Hoy, Fabio Torres, el rector, es un hombre que inspira y transforma vidas y está seguro que en ese encuentro, logró tocar el corazón de muchas personas deseosas de cumplir sueños.
En una emotiva fiesta se convirtió el acto de lanzamiento de la cuarta versión del Festival ‘Un Canto al Río’, llevado a cabo el sábado dos de Agosto en la plazoleta de eventos del Centro Comercial Guatapurí, reunión que contó con la presencia de participantes, invitados especiales, ganadores de versiones anteriores y público en general.
La bienvenida estuvo a cargo de la agrupación liderada por el acordeonero Jaime Ardila, quien ofreció un abrebocas musical acompañando a jóvenes talentos del canto: Santiago Pinzón, Isaías Mendoza y Shaira Mishell, quienes aprovecharon para ratificar su apoyo al certamen durante la próxima versión del evento.
Después de una cordial bienvenida al público asistente por parte del presidente del Festival, Jorge Naín Ruíz, los asistentes se gozaron la actuación del Trío de Oro Los Hijos de Sergio Moya, agrupación liderada por Sergio Moya Fula, que complació a los asistentes con un variado repertorio de clásicos del cancionero vallenato.
Una introducción temática a lo que será el conversatorio ‘Río Guatapurí, más allá de la Línea Negra’, fue ofrecida por el comunicador e investigador Miguel Ángel Castilla, coordinador del evento académico que tendrá lugar el viernes 29 de agosto en el auditorio ‘Miguel Vicente Arroyo’ de la Universidad Popular del Cesar, sede Hurtado.
Junto al testimonio y presentación musical de ganadores en las versiones anteriores, el lanzamiento de la cuarta versión del Festival ‘Un Canto al Río’ sirvió para ratificar el apoyo de los amigos del Folclor Vallenato para con un evento que busca consolidarse como el espacio donde además de premiar a las mejores canciones inéditas dedicadas al río Guatapurí; al mejor cantante y verseador infantil, se busca crear conciencia ambiental y social sobre la corriente hídrica más importante para Valledupar, el norte del Cesar y sur de La Guajira.
En el año 2025, el Festival ‘Un Canto al Río’ cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, a través del Programa Nacional de Concertación Cultural 2025; la Gobernación del Cesar, la Alcaldía de Valledupar, Corpocesar, SAYCO, Radio UNO, Universidad Popular del Cesar, Cámara de Comercio de Valledupar, Centro Comercial Guatapurí, Restaurante Caseritos y Aguardiente Antioqueño.
El Festival de la Leyenda Vallenata hizo presencia en el multitudinario certamen denominado Vallenato al Parque, realizado en la plaza de eventos del Parque Simón Bolívar de la capital del país, y que estuvo organizado por el Instituto Distrital de las Artes – (Idartes).
Atendiendo la invitación el pasado sábado 2 de agosto se presentaron el Rey Vallenato Iván Zuleta Barros, el Rey Vallenato Aficionado Gregorio Javier Gutiérrez Tocora y la Reina Menor del Acordeón María José Arias Pérez, quienes estuvieron acompañados por el cajero Widinson Enrique ‘Cosita’ Arias Martínez y el guacharaquero Jaider David Daza Bolaño.
El Rey Vallenato Iván Zuleta interpretó el paseo ‘El gallo viejo’, (Emiliano Zuleta Baquero); el merengue ‘La Pule’, (Emiliano Zuleta Baquero); el son ‘María Jesús’, (Antonio ‘El negro’ Llerena) y la puya, ‘A la dinastía Zuleta’, (Iván Zuleta). También como es su costumbre regaló varios versos que fueron de la total aceptación de los asistentes. “Avanzando paso a paso, le voy a decir en mi canto, por aquí que alcen los brazos, los que quieran el vallenato”.
De igual manera, el Rey Vallenato Aficionado Gregorio Javier Gutiérrez Tocora, presentó el paseo ‘El mejoral’ (Rafael Escalona) y la puya ‘Con Dios y la virgen’ de su autoría.
Finalmente, la Reina Menor del Acordeón María José Arias Pérez, tocó el paseo ‘La creciente del Cesar’ (Rafael Escalona) y el merengue ‘Siniestro de Ovejas’ (Carlos Araque.
El evento llenó todas las expectativas por su organización, asistencia y presentaciones de diferentes artistas que cumplieron con su misión de poner en lo más alto a la música vallenata.
Sobre esta experiencia musical en representación del Festival de la Leyenda Vallenata el Rey Vallenato Iván Zuleta, expresó. “Para mí fue algo extraordinario volver a ratificar que Bogotá tiene el corazón más vallenato que nunca. Gracias por la invitación que fue bien correspondida. Estamos contentos y regresaremos el próximo año para promocionar el 59° Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje a Israel Romero, Rafael Orozco y el Binomio de Oro”.
La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata continúa con su misión de fomentar, preservar y difundir la música vallenata como Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad y cada año se llevan a cabo presentaciones en distintos escenarios nacionales e internacionales.
Santa Marta, la Perla de América cumplió 500 años de historia, patrimonio y tradición. Por eso desde SAYCO, celebramos por todo lo alto este medio milenio en la ciudad donde el mar abraza la Sierra Nevada.
Con el apoyo de la Alcaldía de Santa Marta y la Secretaría de Educación realizamos el pasado 18 de julio en el Coliseo Mayor, una jornada especial de nuestro programa lúdico “SAYCO COMPONE CULTURA” a la que asistieron cerca de mil niños de instituciones educativas públicas y privadas de la ciudad.
Así, rendimos homenaje a esta tierra que ha inspirado a grandes compositores que le cantan al Caribe, al amor y a la vida.
Cuando la mañana del miércoles 16 de julio de 2025 en Manaure, Cesar, todos se preparaban para asistir a la misa y procesión de la Virgen del Carmen, patrona de esa tierra, se corrió de manera rápida, así como una canción en aire de puya, la noticia sobre la muerte del compositor Wiston Muegues Baquero, hiriendo de inmediato el alma del folclor vallenato. La razón, lo traicionó el corazón, ese al que le cantó infinidad de veces.
Wiston tuvo dos grandes títulos: docente y compositor costumbrista dedicándose a esculcar el alma de los pueblos con sus historias, tradiciones, jocosidades y personajes para llevarlos a cantos sencillos con su propio sello, alcanzando honores en 113 festivales vallenatos a lo largo y ancho del país. En el Festival de la Leyenda Vallenata ganó en dos ocasiones, años 1999 y 2001, con las puyas ‘Los barrios del Valle’ y ‘La estratificación’.
Él inició a componer canciones cuando tenía 11 años, pero su interés de ser compositor no tuvo el visto bueno de sus padres Ángel Muegues Salas e Hilda Baquero Romero, los cuales al final ante la insistencia del muchacho lo apoyaron. El argumento principal era que por sus venas corría sangre musical, heredada de su tío Juan Manuel Muegues y de sus parientes Emiliano Zuleta Baquero, Ovidio Romero, ‘Toño’ y Simón Salas.
En el año 1988, a la edad de 30 años, ganó el primer concurso en el Festival del Fique de La Junta, La Guajira, con la canción ‘A cambio de tu amor’. Dos años después obtuvo el triunfo en el Festival Tierra de Compositores de Patillal y continuó con el Festival Ornamental de Versos y Guitarras de Manaure, Cesar. También ganó en el Festival Vallenato de Monterrey, México, donde mandó una canción. Después, cosechó grandes triunfos llevando sus cantos untados de historias pueblerinas y con la autenticidad que siempre lo caracterizó.
Todos reconocían que sabía dar en el clavo, recibiendo los aplausos y el mejor puntaje de los jurados. Muchas veces los concursantes llegaron a preguntar si se había inscrito Wiston Muegues. El compositor también aficionado a los gallos, sonreía y pedía hacer canciones con el mayor sentido de pertenencia, contar hechos de verdad y no echar mentiras cantadas. Era un compositor descriptivo que narraba lo sencillo y a lo que nadie pensaba tendría excelente resultado, siendo un especialista en poner a llorar o sonreír de acuerdo al tema tratado.
La preparación festivalera de Wiston Muegues era otra historia. Después de tener la canción escogida convocaba al cantante para que se la aprendiera y hasta ensayos hacía. A él en los distintos concursos le cantaron sus canciones Jimmy Murgas, Rafa Pérez, los hermanos Carrascal, Luis Carlos Martínez, su hija Jadith Muegues y William Felizzola, quien muchas veces fue el encargado de cantar las puyas.
‘La novia del Valle’
La canción ‘La novia del Valle’ tenía para Wiston Muegues un significado especial porque la hizo estando recluido en una clínica recuperándose de un derrame cerebral, y además era el mejor homenaje a la mujer que se la jugó por el folclor vallenato y ganó. Se trataba de Consuelo Araujonoguera.
Precisamente, en el año 2001 Wiston Muegues compuso dos canciones. El paseo ‘La novia del Valle’ y la puya, ‘La estratificación’. Ambas las inscribió en el Festival de la Leyenda Vallenata y al final ganó la segunda. Él se alegró, pero no quedó satisfecho.
En aquella ocasión Wiston Muegues, expresó. “Mi canción ‘La novia del Valle’ fue mi regalo para ‘La Cacica’, no con el ánimo de ganarme un premio, sino para decirle lo mucho que la queríamos y agradecerle su entrega al folclor vallenato. Además, ella significó mucho para nuestra música y como ella no habrá ninguna más”. Al año siguiente esa canción la grabó Jorge Oñate”.
“Los vallenatos quedamos en mora de hacerle un homenaje a la señora, que fuera en vida ‘La novia del Valle’, lleva en el alma este folclor tan bello, lo recibió cuando era pequeño, le dio su vida hasta volverlo grande. Quién va a negar que ella luchó con tesón y orgullo hasta lograr que se le abrieran las puertas del mundo a la música vallenata. Cumplió su misión. Si Esthercita Forero es ‘La novia de Barranquilla’ Consuelo ‘La Cacica’ es ‘La novia del Valle’.
Después de narrar el origen de ese canto, tomó nuevamente la palabra para hacer una petición. “Quiero solicitarle comedidamente a la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata que me cambie la puya ‘La estratificación’ por el paseo, ‘La novia del valle’, y la declare ganadora del concurso de la canción inédita vallenata del año 2001”.
En medio de las añoranzas la cantante Jadith Muegues, a quien su papá le hacía escuchar sus canciones, muy compungida, expresó. “Mi padre, fue mi gran referente musical para inclinarme por el canto. Lo veía componer chiflando y cantando acostado en una hamaca. Después de hacerlo pedía un cuaderno para escribir la letra de la nueva canción. También nos consultaba sobre cómo nos parecía. Él me compuso el paseo ‘La hija del folclor’, y eso me sirvió de gran estimulo. Su inesperada partida nos dejó un inmenso vacío que no hay como llenarlo”.
El compositor que siempre tuvo el cariño del pueblo, de sus paisanos y amigos, en su colección de triunfos solamente le faltó el título de Rey de Reyes de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata, para poder cantar victoria y pudieran fluir más versos donde se contaran secretos escondidos en los laberintos de la vida, se derritieran verdades, se dibujaran costumbres y los sueños tuvieran regreso. Pero no, se fue a cantarle a Consuelo Araujonoguera su célebre canción ‘La novia del Valle’.
Solo 10 países en el mundo cuentan con museos de cera reconocidos por su calidad artística, y a finales de este año, Colombia se sumará a esa élite con la apertura del primer museo de cera en Valledupar dedicado exclusivamente a exaltar la música vallenata.
Con una colección inicial de más de 20 figuras hiperrealistas de cantantes, compositores y acordeoneros legendarios, el museo proyecta convertirse en una atracción cultural de talla internacional. La iniciativa posiciona a Valledupar como la ciudad número 26 del planeta en ingresar al selecto grupo de capitales que rinden homenaje a sus íconos a través del arte en cera.
Con una sonrisa tan intensa como su trabajo de llevar el vallenato por el mundo, la escultura en cera de Carlos Vives ya está terminada y será presentada al mundo en noviembre, el mismo día que abra sus puertas el Centro Cultural y de Convenciones de la Música Vallenata, CCMV.
La figura de este artista estará expuesta en el Salón de la Fama de la Casa del Vallenato, así los visitantes podrán conocer la historia del samario que, con su estilo, le ha enseñado al mundo a cantar ‘La Gota Fría’ y muchos más clásicos del género vallenato.
Para lograr esta escultura, el artista Misael Martínez, encargado de esculpir con sus manos esta obra, se desplazó hasta Bogotá para tomar cada detalle del cuerpo del cantante, es por ello que la figura tiene altísima calidad y similitud al creador de La Provincia.
Otro detalle particular es que Carlos Vives donó todas las prendas que luce la escultura y cada una de ellas guarda un aspecto importante en la carrera del intérprete de ‘Los Clásicos de la Provincia’: por ejemplo, la guitarra lo acompañó en varias giras de presentaciones mundiales y la camisa fue utilizada en el Venezuela Aid Live, un concierto en la frontera de Colombia con Venezuela el 22 de febrero de 2019.
Carlos Vives es catalogado como la evidencia viva de cómo la música vallenata tiene el poder de unir y emocionar a habitantes de países en los que antes la caja, la guacharaca y el acordeón no habían llegado. Se le reconoce la capacidad de adaptar este género a nuevas versiones, nuevos sonidos y con ello tener más alcance en las canciones de Rafael Escalona, Gustavo Gutiérrez, Rosendo Romero y otros grandes autores.
De hecho, con su talento como actor también impulsó en la televisión el folclor vallenato, recordando que protagonizó la novela Escalona y con el álbum ‘La Tierra del Olvido’, lanzado en 1991, Vives no solo popularizó más el vallenato, sino que también introdujo una nueva energía, demostrando que la música vallenata podía alcanzar un público más amplio y diverso.
La historia de Vives invita a todos a explorar y celebrar las tradiciones musicales de sus propias culturas, recordando que la música es un lenguaje universal que une a las personas en todo el mundo y su escultura en el Centro Cultural y de Convenciones de la Música Vallenata será una forma para ello.
Tuve la oportunidad de ir a Maderos Teatro el pasado fin de semana, pusieron en escena una obra espectacular. Un encuentro con la realidad que vivimos en un pasado no muy lejano y que hoy todavía nos sacude de manera cruda y cruel.
Un Canto para Sororia es la interpretación del dolor de pueblo, el eco de la serranía, el llanto de mujeres y niños al ver los cuerpos de sus hombres profanados por la maldad y el odio inmisericorde que atraviesa las montañas y sacude el alma, esas montañas que lloran de rebeldía y de dolor profundo ante la impotencia de no poder hacer nada.
Me deleité en esa obra, al ver el arte sublime de poesía y un encuentro especial con su esencia. Ir a teatro, es una manera de hacer catarsis, de mostrarnos en rebeldía ante la perversidad de realidades absolutamente crueles, de masacres y violencia; de corrupción y robos descarados de la vida y de la tranquilidad que la naturaleza ofrece, profanada por la crueldad de quien mata con sevicia Ir a teatro es otra manera, sentida además, de solidarizarnos con las victimas del infortunio, la muerte, la incultura y una forma de darle luz a la sombra del incapaz de amar, que desconoce la poesía y el arte.
De esta manera podemos, además, apoyar el arte tan nuestro y que tanto necesita de aplausos que broten del manantial de amor sincero de cada uno de nosotros.
Talento exquisito, poesía rebelde
Un canto para Sororia es poesía rebelde; una obra pura, en donde se conjugan dos esteras, un pilón tamaño miniatura, un cuchillo, una totuma, un pedazo de tela y una venda, siete elementos que serían cuerpos inertes sino funciona la magia y el talento absolutamente exquisito de Carolina Rodríguez esa espectacular actriz, que se entrega de manera extraordinaria y pone en juego esa versatilidad que la hacen única.
Cada elemento toma vida de manera secuencial y una música exquisita que ayudan a la artista y secundan en el espacio cada personaje, para degustar la obra con mayor interés.
Maderos teatro, un teatro de madera fina
Una obra que nace en las voces que presenciaron el horror de la guerra, un poema escénico sostenido con el cuerpo, la danza, y un relato desgarrador tejido con las bellas palabras de la naturaleza del Perijá. Esto nos manifiesta su director Deiler Arzuaga.
“Una metáfora para contar una verdad. es una pieza que, fundamentada en la poesía, narra un capítulo de la barbarie que azotó a los aldeanos de esas montañas”.
Oropéndola, Sororia, Perijá, Chamicero, y la muerte, quien cuenta la historia, son los protagonistas que brotan cual manantial de amor de una misma fuente. Carolina hace voces, canta; habla con sus brazos, sus piernas, su pelo, su mirada esquizofrénica por momentos, tierna y pura también; se encuentra con la emoción; llora, danza y se entrega al eco lejano del dolor que brota del silencio del nido de oropéndola, de su tristeza y de la fuente de la esperanza.
Protagonistas
Hay que resaltar el impecable trabajo de la actriz: Carolina Rodríguez González, la música exquisita de: Alejandro Aaron Quiñones. El trabajo de dramaturgia: Leonardo Aldana Hoyos, y la especial dirección de: Deiler Arzuaga. Una producción pura de Maderos Teatro.
Giras y promociones
La Obra, “Un Canto Para Sororia” del colectivo Maderos Teatro, ha sido invitada al XXX encuentro nacional comunitario de Teatro Joven, en Antioquia. Estas son algunas de las fechas de esa gira: jueves 24 de julio, Teatro Tecoc; viernes 25, Nuestra Gente; sábado 26, Teatro Matacandelas; lunes 28 de julio, Teatro Bitácoras.
El maestro Deiler manifiesta su agrado por los comentarios emitidos desde una de las salas donde se presentarán: “La montaña la vio desobedecer… el tigre la vio jugar… y luego, morir. Pero Sororia, el joven tigre, no está dispuesto a dejarla ir. ¿Puede un cuerpo roto volver a florecer?
Este jueves 24 de julio prepárate para adentrarte en la serranía… donde incluso los muertos pueden volver a mirar”. ¿Te atreves a verla hasta el final? Los invitamos a disfrutar del teatro, en Valledupar está Maderos Teatro, un teatro de madera fina. Sólo Eso
Cuando faltan cuarenta días para el inicio de la cuarta versión del Festival ‘Un Canto al Río’, la Junta Organizadora del único evento que reúne reflexión ambiental y social sobre el máximo afluente hídrico que alimenta a Valledupar y el norte del Cesar, pone a disposición de los participantes interesados un Formulario de Inscripción Digital, a través del cual podrán registrarse para tomar parte en los concursos que se iniciarán el sábado 30 de agosto en el Parque La Provincia.
En su cuarta versión, el Festival ‘Un Canto al Río’ tendrá las competencias de Canción Inédita, dedicada al río Guatapurí; Canto Infantil y Piqueria Infantil, y los interesados en participar podrán inscribirse desde el lunes 21 de julio, y hasta el miércoles 20 de agosto en el Formulario de Inscripción Digital que encontrarán en el siguiente link:
https://linktr.ee/uncantoalrio
En el presente año, el Festival ‘Un Canto al Río’ cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas y las Artes, clara muestra del posicionamiento alcanzado por un evento que además de propender por la defensa del río Guatapurí, ha marcado un referente social y folclórico para que ya se estén organizando eventos similares en varios puntos de la Costa Caribe.
En la tercera versión del Festival, realizada en enero del 2024, los ganadores de los concursos llevados a cabo, fueron: José Francisco De Armas, Voz Infantil; Alex Barros Castilla, Piqueria Infantil y Julio Alginio Salas en canción inédita con el paseo ‘Tú río Guatapurí’.
