Desde el pasado 29 de febrero se abrieron las inscripciones para los concursos de Canción Inédita, Agrupaciones, Verseadores y Agrupación Infantil de Fiesta Celestial “Volviendo a la esencia”. Los interesados en participar podrán inscribirse en la página web www.cejes.com en el link de Fiesta Celestial.
Este año, Fiesta Celestial llega a su vigésima octava edición y se realizará del 2 al 4 de Mayo en el coliseo cubierto “Julio Monsalvo Castilla” de Valledupar, donde participarán diferentes exponentes de la música góspel, nacional e internacional.
Fiesta Celestial se ha convertido en un faro de adoración cuando los acordeones se abren, los músicos en la denominada ‘Fiesta más bonita’, le rinden su talento a Dios y hoy es una plataforma para que muchos artistas que se entregan al Señor puedan continuar difundiendo su mensaje, pero para agradar a Cristo.
Fundado por el pastor Ángel Flórez, y su esposa Damarys, en evento es organizado por la Iglesia Cejes y este año hay innovaciones como las capacitaciones a empresarios y músicos, las ferias de emprendimiento, múltiples escenarios simultáneos, zonas de juego y descanso, talleres creativos y espirituales, entre otros.
Fiesta Celestial ha crecido cada año presentando ministros de alabanza nacionales e internacionales como el Dagoberto el Negrito Osorio, Eibar Gutiérrez, Héctor Zuleta, Sergio Luis Rodríguez, Rolando Ochoa, Luis José Ché Redondo, Marcos Witt, Redimidos, Gilberto Daza entre otros. Se espera la confirmación de los invitados este año.
Sin que resulte exageración alguna, el director de “Dune: Parte dos”, Denis Villeneuve agiganta de forma admirable y poética el texto de Frank Herbert. Pero hay dos asuntos que ayudan de forma superlativa a está épica de Villeneuve, por un lado la fotografía de Greig Fraser frente a una paleta de colores ocre, y tan realista en su obscuridad. Por otro lado, la música de Hans Zimmer de alta estructura emocional e igual al diseño de sonido. Sin lugar a dudas, un filme con un portentoso sentimiento de inseparables posibilidades como constructor de escenarios, como hacedor de fantasías. Al este respecto, una única reflexión:
La película como espectáculo cinematográfico brinda otra abstracción sin exageración alguna. A modo del dispositivo “condensador de flujo” que nos hace viajar por el tiempo (la película “Back to the Future” entre otras), brinda a los habitantes de las salas de cine ese territorio perfecto e identificable a la trama. En “The language of new media” (2001), Lev Manovich obliga acerca de los nuevos medios, cinco nociones básicas conocidas como los principios de Manovich.
De ellos escribiré sobre la Variabilidad. Los nuevos medios digitales no poseen una existencia concreta, sino que se pueden reproducir en infinitas versiones (gracias a la codificación numérica y a la modularidad). Frecuentemente, “[…] se usa también el término mutable o líquido para referirse a una existencia que no está vinculada a una representación concreta del objeto, sino que permite múltiples recreaciones simultáneas y en medios completamente diferentes” (Ferran Adell).
Regresando al filme de Villeneuve (digno heredero de Méliès), en el planeta Arrakis —y en nuestro firmamento, donde no parece que exista nadie libre de egocentrismo— y cada uno de los senderos de la adoración mesiánica que alienta a sus vecindades; la cámara va en todas las direcciones, sin detenerse en puntos lejanos o cercanos con toda convicción. Una gramática de la puesta en escena pues magistral; ya que a través de una arquitectura brutalista (masa y materialidad son dos señas de identidad de este tipo de edificaciones), y dialéctica visual —planos-contraplanos y angulaciones— donde todo ese mundo de profecías, oscuridad, venerables mamás, y nuestro mesías Atrides, está vislumbrado a través de una frase con la que comienza el filme: “Quien controla la especia, lo controla todo”.
Y desde nuestros personajes como Jessica (Rebecca Ferguson), el emperador (Christopher Walken), la princesa Irulan (Florence Pough), Rabban (Dave Bautista), el barón Harkonnen (Stellan Skargard) y Feyd-Rautha (Austin Butler); revalidan al mesías Paul Atreides (Timothée Chalamet), que junto con Chani (Zendaya) se reafirmen como la pareja que guía a todos en la línea de fuego y esos monumentales Shai-Huluds (gusanos) mostrados como ruidosos kaijus a trote por esa inmensa arena inestable del desierto, inconscientes de su deidad y poderío.
Me El filme a la postre posee ciertos mitemas (una unidad invariable que siempre aflora intercambiado y re ensamblado —«atado» según de Lévi-Strauss— con otros mitemas para una dimensión política con analogías al mundo que vivimos (maniobras de poder), y sobre todo en ese tercio central del argumento, más referido y rodado en su seno —se disipan complots, intrigas palaciegas, venganzas reales—, a todo ese mundo de oscuridad, profecías, venerables madres, y nasciturus («[el que] va a nacer»] que tomará el cetro. Al gran maestro Villeneuve como interjección para expresar admiración: el vocablo francés ¡chapeau! (“chapó”).
El Primer Festival Intercultural y Turístico denominado Entresierras ‘Corazón del planeta’, puso a latir varios corazones desde ya. La Cámara de Comercio de Valledupar para el Valle del Río Cesar se prepara para este evento folclórico que se desarrollará en el marco de Expofestival 2024 en el centro comercial Unicentro de Valledupar.
Expofestival es una de las vitrinas comerciales más importantes del Caribe colombiano y hace parte de la agenda de eventos que organiza cada año esta entidad cameral, pero que esta vez incluirá el Festival Intercultural y Turístico Entresierras-Corazón del planeta con el fin de establecer una plataforma de exhibición, promoción y conservación de las culturas ancestrales asentadas en la Sierra Nevada de Santa Marta y la Serranía del Perijá; las mismas que crearon el vallenato y la música folclórica que nació antes del acordeón. Además, el encuentro busca resaltar el aporte afro a través del tambor y sus cantos tradicionales en las sierras y riveras del Magdalena.
Este festival pretende exhibir y propiciar el rescate de las exuberantes costumbres, danzas, música, vestuarios, artesanías y gastronomías propias de la región conocida como ‘El País Vallenato’. También habrá eventos académicos y foros encaminados a analizar todo lo concerniente con los afrodescendientes que aportaron la caja e impulsaron todo lo que hoy se conoce como el eco y etnoturismo en la región. Todo esto, sustentado en los atractivos turísticos de los dos ecosistemas, lo mismo que la riqueza cultural indígena, lo cual se espera que se convierta en un adicional e interesante atractivo de la tradicional y exitosa feria Expofestival.
Durante el Festival Intercultural y Turístico Entresierras ‘Corazón del planeta’, se realizarán muestras y concursos. Sin embargo, este primer certamen se dedicará única y exclusivamente al primer propósito, es decir, realizar durante Expofestival muestras y exhibiciones culturales relacionadas con la música auténtica que incluye gaitas, tambores, maracas, dulzaina y guitarra; lo mismo que las danzas, la feria gastronómica, charlas sobre leyendas, mitos y tradiciones, exposición sobre medicina tradicional, muestra turística, costumbres, vestuarios, entre otros elementos de similar importancia.
La vitrina turística más importante del país abre nuevamente sus puertas para que los visitantes participen y disfruten de la riqueza turistica de Colombia. Allí está una delegación del Cesar promoviendo todo lo que ofrece el departamento en este sector.
“El Cesar es protagonista de la oferta turística de Colombia y eso se debe a la riqueza cultural, la diversidad de sus paisajes, los diferentes pisos térmicos, que lo hacen un departamento atractivo”, señaló la gobernadora Elvia Milena Sanjuán, quien destacó además que “El Cesar tiene magia, inspira, enamora, por eso asumo como principal embajadora del departamento para promover el turismo a los 22.900 kilómetros cuadrados de nuestro territorio. A todos los esperamos con los brazos abiertos, para que sientan la calidez del cesarense”.
En su stand, el departamento del Cesar cuenta con representaciones culturales de los 25 municipios, además del acompañamiento de agentes turísticos y culturales, que exponen su oferta a visitantes de Colombia y el mundo.
Este año en la feria de turismo que se realiza bajo el lema “Colombia, país de la belleza” desde el 28 de febrero al 1 de marzo, hará presencia una delegación del Cesar apoyado por el gobierno departamental que busca promocionar la riqueza cultural, folclórica y turística de esta región del país.
Anato es una estrategia del gobierno nacional a través del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo en asociación con Fontur para destacar los atractivos turísticos de los 18 pueblos que integran la Red de Pueblos Patrimonio, y se reservará un espacio exclusivo para los Territorios Turísticos de Paz.
Igualmente se busca visibilizar a a 50 proveedores de servicios turísticos de municipios PDET (Programas de Desarrollo con Enfoque Territorial), que han sido reintegrados en la sociedad y que en Anato están presentando sus productos contribuyendo así a la reconstrucción y promoción del turismo en estas áreas vulnerables.
Este año son 51 stand de 32 departamentos, municipios, distritos, gremios y entidades, para lo que se invirtieron más de 6.200 millones de pesos, para resaltar la oferta turística del país, la importancia de la sostenibilidad y la inclusión como pilares fundamentales.
El ministro de Comercio, Industria y Turismo, Germán Umaña Mendoza, manifestó que “se trata de una apuesta muy ambiciosa del gobierno del presidente Gustavo Petro para mostrar ante el mundo la riqueza cultural, gastronómica, histórica y natural de nuestros territorios. Creemos en la fuerza transformadora del turismo para mejorar las condiciones de vida de las comunidades que habitan los destinos de nuestro país y para asegurar el disfrute de los viajeros, pero es fundamental garantizar un turismo sostenible, inclusivo y regenerativo”, aseguró el funcionario.
La vida musical de Jorge Oñate la vivió de manera intensa y siempre buscando estar en el primer lugar porque el segundo no era el suyo. Por eso se prodigaba en realizar las cosas de la mejor manera y no dejar ningún cabo suelto. Todo se remitía a su entrega y a no dormirse en los laureles.
Con esa estrategia que aplicaba obtuvo los máximos honores en la música vallenata comenzando con las nueve grabaciones con los Hermanos López, que lo llevaron a darse a conocer en el ámbito vallenato. De ahí se desprendieron muchos clásicos que hoy son referentes de esas historias que nacieron en el campo y se extendieron por el universo vallenato.
Quién no recuerda cantos como: ‘Berta Caldera’, ‘El cantor de Fonseca’, ‘Amor sensible’, ‘Recordando mi niñez’, ‘No voy a Patillal’, ‘Las bodas de plata’, ‘Rosa jardinera’, Cerro Murillo’, ‘La muchachita’, ‘Mi gran amigo’, ‘El siniestro de Ovejas’, ‘La verdad’, ‘Altos del Rosario’, ‘Los tiempos de la cometa’ y ‘Déjala vení’.
En esa línea folclórica apareció Jorge Oñate en el Festival de la Leyenda Vallenata del año 1972, acompañando en el canto y la guacharaca a Miguel Antonio López Gutiérrez, quien se coronó como Rey Vallenato, sin cantar ningún tema. Lo anterior lo llevó a ser considerado como ‘El Rey mudo’. También hizo parte de esa gesta el cajero Pablo López.
Esa noche de gloria ante el jurado presentaron el paseo, ‘Qué dolor’ (Luis Enrique Martínez); el merengue, ‘Dina López’ (Vicente ‘Chente’ Munive); el son, ‘Riqueza no es la plata’ (Francisco ‘Pacho’ Rada) y la puya ‘La vieja Gabriela’ (Juan Muñoz).
Años después, Miguel López al referirse al hecho de ser el primer Rey Vallenato en no cantar en la tarima, manifestó de manera jocosa. “En aquella ocasión me acompañó el joven guacharaquero y cantante Jorge Oñate. No se podía desaprovechar esa ventaja. Vea, con ese mampano no hacía falta dar a conocer mi voz”.
Premio a la Excelencia Musical
El 10 de noviembre de 2010 Jorge Oñate recibió en Las Vegas, Estados Unidos, por parte de Gabriel Abaroa, presidente de la Academia Latina de la Grabación, el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical, honor que en Colombia solamente ostentaba el maestro Rafael Escalona.
En ese acto a ‘El Jilguero de América’, se le juntaron todos los recuerdos de sus años de lucha musical y que arrojaban grandes frutos. Sus palabras fueron cortas, pero dicientes. “Recibo este significativo premio con los brazos abiertos, pensando en todo lo que viene para mí y la música vallenata. Dios entrega las cosas a su debido tiempo”.
El canto de la unión
Era un anhelo, un sueño de los dos grabar juntos para dejar sus voces para la historia. Se volvieron a encontrar, como aquella vez en la iglesia Santa Cruz de Urumita, La Guajira, donde Jorge Oñate fue padrino de bautismo de Silvestre Dangond. A la hora de sentarse dieron vueltas por varias canciones hasta que se quedaron con ‘Volví a llorar’, de la autoría de Amilkar Calderón.
Ese canto quedó enmarcado en el alma de los dos. Se había cumplido el sueño y hasta lágrimas aunque no estaban invitadas se hicieron presentes. Bien lo dijo Silvestre. “Esto me tiene los ojos aguaos”. En tres minutos y 59 segundos de canto acompañados del acordeón de Franco Arguelles, padrino y ahijado marcaron el destino.
Homenaje del Festival Vallenato
El 28 de febrero de 2021 Jorge Oñate se despidió de la vida cuando sus ilusiones volaban por el homenaje que recibiría en el Festival de la Leyenda Vallenata. Hacía planes y había prometido no perderse ningún evento. El homenaje se le hizo el año siguiente donde se destacó su inmensa gesta musical quedando las palabras de su esposa Nancy Zuleta. “Lo único que no puede morir es el legado dejado por Jorge Oñate”.
Los recuerdos aparecen y reseñan las palabras de Jorge Oñate, el día que se le hizo el anuncio del homenaje donde agradeció y dedicó unas sentidas palabras. “Yo nací con el Festival Vallenato, el mejor festival del mundo, lo digo con orgullo. El Festival Vallenato trae poesías, trae acordeón y trae cantos. He llevado por más de 50 años la bandera de la música vallenata y ahora estoy recogiendo los frutos. Gracias a todos”.
Además de su condición innata como artista de la música vallenata, Jorge Oñate se destacó toda su vida por ser un hombre muy humanitario. Son muchos los testimonios que dan fe del papel que siempre desempeñó como mecenas del deporte, apoyo para los más necesitados, y una labor que fue impronta en su vida: gestionar ante las autoridades de turno la solución para múltiples necesidades de su querido pueblo, La Paz.
El mejor cantante
El artista que grabó el mayor número de clásicos vallenatos siempre se reía porque le inventaban hechos que no habían sucedido. A esas ocurrencias las bautizaron como “Oñatadas”. Claro, que a él le gustó un interrogante que tampoco le habían planteado. ¿Quién es para usted el mejor cantante de la música vallenata? Cuentan que él respondió. “Jorge Oñate, ‘El Ruiseñor del Cesar’ y ‘El Jilguero de América”. Y tenía razón.
Hoy como ayer se sigue escuchando el canto del artista que amó la música vallenata en toda su dimensión. Entonces, las añoranzas se recrean en el siguiente verso: “Quiero ver pasar los años con la dicha que me inspira, quiero estar enamorado hasta el resto de mi vida”…
“Daniela Mejía Navarro fue elegida como la nueva Señorita Cesar, y estará concursando por el título de Miss Colombia 2024”
El Concurso Nacional de la Belleza (CNB) ha sido el evento que ha cautivado a millones de colombianos durante nueve décadas, y ha marcado un hito, en la historia de los certámenes de belleza en Colombia. Numerosos departamentos esperan con ansias que su representante tenga el privilegio de convertirse en la próxima Señorita Colombia en esta especial fecha de su aniversario 90.
El departamento del Cesar anunció a mediados de febrero su representante al CNB. Se trata de Daniela Mejía Navarro, joven psicóloga de 24 años, quien fue elegida por el Comité de Belleza del Cesar para llevar la banda de Señorita Cesar.
Daniela nació en el municipio de Pelaya, Cesar, pasó su niñez en Valledupar, desde muy pequeña tuvo el sueño de convertirse en reina de belleza con el apoyo de sus padres, mucho esfuerzo y dedicación logró coronarse como Señorita Cesar.
La soberana de la belleza en el Cesar se describe como una mujer disciplinada, extrovertida y sociable. Busca demostrar que la belleza no solo es física, si no que se demuestra a través de la labor social y la apropiación de la cultura.
Daniela Mejía busca el apoyo de la gente, quiere que conozcan más de ella y acabar con el mito de la reina de belleza intocable y frívola, ejemplificando una reina moderna, inteligente y capacitada, que no es ciega a las problemáticas del país, sino que con su aporte, puede contribuir a ser parte de la solución.
Con su gran sentido de pertenencia, determinación y autenticidad busca conquistar la tercera corona de Señorita Colombia para el Cesar. El próximo 11 de noviembre, en Cartagena, espera darle esa alegría al Departamento y ser coronada como la nueva Señorita Colombia y representar al país en el concurso Miss Internacional.
Al iniciarse el periodo de inscripciones para los distintos concursos del 57° Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje al cantante Iván Villazón, ‘La Voz Tenor del Vallenato’, que estarán abiertas hasta el próximo 5 de abril, la respuesta ha sido positiva, especialmente por parte de los grupos de Piloneras.
El primero en acceder a inscribirse fue el acordeonero profesional Jaime Alberto Ardila Bandera, natural de Maicao, La Guajira, quien estará acompañado en la caja por Wilson Rodríguez Molina y en la guacharaca por Victoria Suárez Leiva.
“Para mí es un alto honor concursar en la versión 57 del Festival de la Leyenda Vallenata, siendo esta la quinta vez que lo hago, y para esto me he venido preparando desde el año pasado. Aprovecho para invitar a que se inscriban y entre todos le rendiremos el más grande homenaje al maestro Iván Villazón, gran referente del folclor vallenato”, expresó Jaime Ardila.
De otra parte, para el concurso de Piloneras en la categoría mayor se han inscrito un total de 30 grupos, y en la categoría de acordeón juvenil lo hizo Enmanuel Arzuaga Suárez, natural de San Diego, Cesar, a quien acompañará el cajero Camilo Andrés Pérez Padilla y el guacharaquero Samuel David Daza Peláez.
Las inscripciones se reciben de manera presencial en las oficinas de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata ubicadas en la Carrera 19 No. 6N-39 de Valledupar, también a través de correo certificado o en el correo electrónico: inscripcionesfesvallenato@gmail.com
Los concursos que tendrán cabida en este certamen que se desarrollará del 30 de abril al 4 de mayo de 2024, son los siguientes: Acordeón Profesional, Acordeonera Mayor, Canción Vallenata Inédita, Piqueria Mayor, Acordeón Aficionado, Acordeón Juvenil, Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Piqueria Infantil y Piloneras Mayores, Juvenil e Infantil.
Por:Lida Mendoza Orozco El corregimiento de Tocaimo, jurisdicción del municipio de San Diego se vistió de gala para recibir a los visitantes que llegaron para participar en la programación especial que organizó la alcaldía de San Diego para conmemorar el natalicio 96 del gran juglar guajiro Leandro Diaz Duarte, quien pasó gran parte de su vida en esa población que le sirvió de inspiración para componer los grandes temas musicales que se registran en las páginas de oro del vallenato y lo destacan como uno de los más representativos juglares de este folclor.
En Tocaimo se cantaron sus canciones, se destacó talento innato de este juglar que siendo ciego de nacimiento, le compuso a la naturaleza, al amor, a la mujer, a las decepciones, a su gente, a los amigos, a la cotidianidad con una naturalidad extraordinaria, siendo reconocido como el compositor que veía con los ojos del alma.
Los actos se iniciaron desde tempranas horas con una muestra de productos locales, seguido de una variada programación en la que se exaltó a un grupo de personas que se ha destacado por su aporte a la cultura, al folclor y al deporte de esa región.
Ruby López Rodríguez, esposa de Ivo Díaz, hijo de Leandro, fue exaltada con nota de estilo por su incansable labor de salvaguardar la obra del juglar y mantener viva su esencia.
Dominga Mercedes Rojas Maestre, conocida como La Nina fue igualmente exaltada al cumplir 100 años de vida y ser una de las protagonistas de la canción Los Tocaimeros, convirtiéndose en matriarca por el arraigo cultural que aún mantiene por esta tierra.
Otro de los homenajeados durante la programación fue Fabio Antonio López Murgas, intérprete del acordeón, por su destreza en la ejecución del instrumento lo que enriquece al folclor y lo califica como guardián de la identidad musical y custodio de la obra de Leandro Díaz.
Junto a ellos recibió nota de estilo Ángel Ángel Murgas Arzuaga futbolista infantil, promesa de ese deporte en la región.
Los asistentes tuvieron la oportunidad de participar en dos importantes conversatorios, uno de ellos Turismo desde la ruralidad presidido por la reconocida profesional y experta en el tema, Cristina Zapata y otro más sobre la vida y obra del juglar vallenato Leandro Diaz, por parte del investigador e historiador Tomás Darío Gutiérrez. Ambos conducidos por el gestor de turismo del municipio de San Diego, John Murgas, quien destacó las bondades del corregimiento de Tocaimo y el trabajo que se ha realizado en la población para posicionarlo como destino turístico, contribuyendo con el desarrollo social de esa comunidad.
Al terminar la programación se realizó una presentación cultural y folclórica.
La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata dará apertura a las inscripciones de los distintos concursos de la versión 57 del Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje al cantante Iván Villazón Aponte, ‘La Voz Tenor del Vallenato’, en la fecha establecida entre el lunes 26 de febrero hasta el viernes cinco de abril de 2024.
De igual manera, después del cierre de las inscripciones los cambios de cajeros, guacharaqueros o cantantes acompañantes de los acordeoneros o acordeoneras en las distintas categorías, se podrán hacer únicamente del ocho al 12 de abril.
Las inscripciones se recibirán de manera presencial en las oficinas de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata ubicadas en la Carrera 19 No. 6N-39 de Valledupar, también a través de correo certificado o en el correo electrónico: inscripcionesfestivalvallenato@gmail.com
Los concursos que tendrán cabida en este certamen son: Acordeón Profesional, Acordeonera Mayor, Canción Vallenata Inédita, Piqueria Mayor, Acordeón Aficionado, Acordeón Juvenil, Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Piqueria Infantil y Piloneras Mayores, Juvenil e Infantil.
De otra parte, los concursantes en todas las categorías de acordeón, no podrán repetir ninguna canción de los cuatro aires en su orden (Paseo, Merengue, Son y Puya) en las distintas rondas ni en la semifinal.
Mayor información de inscripciones en el celular: 315 7580186
Invitación
El Presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araújo, señaló. “Estamos preparados para volver a estar presentes en este acontecimiento anual que tiene Valledupar, donde se coronan Reyes y Reinas, que es la más sonora carta de presentación del Festival de la Leyenda Vallenata que sumará 57 versiones en homenaje al cantante Iván Villazón Aponte”.
Seguidamente añadió. “Les cursamos la carta de invitación a acordeoneros, acordeoneras, cajeros, guacharaqueros, compositores, verseadores y grupos de piloneras, para que se inscriban en los distintos concursos y entre todos sigamos conservando y promoviendo el vallenato raizal”.
De esta manera arrancará el proceso folclórico invitando a la materia prima del folclor vallenato, que desde el año 1968 vienen contestando presente a esta cita donde las alegrías se cantan y la paz suena en un acordeón.
El sueño que comenzó a gestarse el 9 de abril de 2019, por fin se materializó el martes 20 de febrero de 2024, cuando la plenaria del Senado de la República de Colombia, aprobó el proyecto de Ley 318 de 2023, que busca reconocer al Festival Provinciano de Acordeones, Canción Inédita y Piqueria de Pivijay (Magdalena) ‘Tierra de Paz y de Reyes’, como ‘PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA NACIÓN’, y pasa a ser Ley de la República
Después de cinco años de espera, Pivijay celebra con emoción el logro de este proyecto, que cumplió con todos sus trámites legales en el Congreso de la República de Colombia: en la comisión segunda de la Cámara hizo curso el proyecto de Ley número 239 de 2022, el cual presentó el 12 de octubre de 2022, Sandra Ramírez Caviedes, representante del departamento del Magdalena, ante el secretario general, Jaime Lacouture Peñaloza.
Días después, los representantes Andrés Calle Aguas, Fernando Niño Mendoza y Gersel Pérez Altamiranda, fueron los ponentes del primer debate, el cual se aprobó el 23 de noviembre de 2022; mientras que los representantes Mónica Bocanegra Pantoja, Jhoany Palacios Mosquera y David Racero Mayorca, fueron los ponentes del segundo debate, el cual se aprobó el 27 de marzo de 2023.
El 27 de abril de 2023, el proyecto lo remitieron a la comisión segunda del Senado de la República de Colombia, donde fue radicado como proyecto de Ley 318 de 2023, la ponente de ambos debates fue la senadora Gloria Inés Flórez Schneider: el 20 de junio de 2023 se aprobó el primer debate, y el 20 de febrero de 2024, el segundo. Queda pendiente su envío para sanción presidencial.
Cabe anotar que, el 9 de abril de 2019, el entonces representante del Magdalena, Franklin Lozano De La Ossa, fue el primero que radicó este proyecto de ley, sin embargo, aunque se lo aprobaron en los dos debates de la Cámara, al final, lo archivaron el 20 de junio de 2020, por tránsito de legislatura; pero la huella del congresista quedó, para que luego ese proyecto lo retomara la también representante del departamento del Magdalena, Sandra Ramírez Caviedes, quien lo impulsó y logró que avanzara; después, la senadora Gloria Flórez alcanzó el propósito: la aprobación de nuestro Festival como ‘Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación’.
Alcances de ser ‘Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación’
La aprobación que reconoce al Festival Provinciano de Acordeones, Canción Inédita y Piqueria de Pivijay (Magdalena) como ‘Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación’, tiene numerosos y variados alcances:
Faculta al Gobierno Nacional, a través del Ministerio de Cultura, para que incluya en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial (LRPCI), del ámbito nacional, al Festival Provinciano de Acordeones de Pivijay (Magdalena)
Autoriza al Gobierno Nacional, a través del Ministerio de Cultura, incluir en el Banco de Proyectos del Ministerio de Cultura, al Festival Provinciano de Acordeones de Pivijay. Autorizar al Gobierno Nacional, a través del Ministerio de Cultura, la declaración de bien de interés cultural de la Nación a la ‘Plaza de los Gallos’, lugar donde se desarrolla el Festival Provincial de Acordeones de Pivijay. Reconoce a la Fundación Festival Provinciano de Acordeones, Canción Inédita y Piquería, de Pivijay (Magdalena), como gestora y promotora del Festival Provinciano De Acordeones, Canción Inédita y Piqueria, de Pivijay (Magdalena)
La Nación a través del Ministerio de Cultura, contribuirá al fomento, promoción, difusión, conservación, protección y desarrollo del Patrimonio Cultural material e inmaterial del Festival Provinciano de Acordeones, Canción Inédita y Piqueria, del municipio de Pivijay (Magdalena). A partir de la vigencia de la presente Ley, la administración municipal de Pivijay y la administración departamental del Magdalena, podrán asignar partidas presupuestales de su respectivo presupuesto anual, para el cumplimiento de las disposiciones consagradas en la presente Ley.
Un poco de historia
El Festival nació en 1989 en Pivijay por instancias del entonces alcalde municipal, Eduardo Llanos Abdala (1988-1990), quien en compañía de amigos cercanos creó el ‘Primer Concurso de Acordeoneros de la Música Vallenata’ (después adoptó el nombre actual), mediante el decreto número 034 del 21 de marzo de 1989, para que se realizara del 28 al 30 de mayo de 1989, como un agregado a las fiestas patronales de ‘San Fernando Rey’.
Razones: Pivijay acogió en su seno a dos juglares reconocidos y grandes exponentes de nuestra música vallenata: Juan Manuel Polo Cervantes (Juancho Polo Valencia), cantautor de ‘Alicia Adorada’, ‘Lucero Espiritual’, ‘El Pájaro Carpintero’, entre otros éxitos, quien se formó musicalmente en Flores de María, entonces corregimiento del municipio de Pivijay; y Abel Antonio Villa Villa, cantautor de obras célebres como ‘La muerte de Abel Antonio’, ‘Mis hijos por qué se van’, con orgullo decía que era hijo adoptivo de nuestra tierra, aquí vivió 40 años (1963-2003),sus restos reposan en el cementerio ‘San Fernando’ de esta localidad.
Estudiosos del Folclor Vallenato, como Tomás Darío Gutiérrez, asegura que el territorio de Pivijay está ubicado en el centro occidente del departamento del Magdalena, enmarcado en el extenso Valle del Cacique Upar, en una zona denominada ‘Vallenato Ribereño’ (por su cercanía al río Magdalena)
En ese orden de ideas, en esta población nacieron grandes artistas de la música vallenata: el acordeonero Alberto Segundo ‘Beto’ Villa Payares (Rey Vallenato 1988; cofundador con Beto Zabaleta de la icónica agrupación ‘Los Betos’; grabó con ‘Poncho’ Zuleta; gestor del grupo ‘La Compañía’, rótulo con el que grabó con Iván Villazón (1991), Luis Vence y Pedro ‘El Tigre’ Salas (1993), Lidio García y Edúber ‘Yube’ Seoanes (2000 y 2002); el cantante ‘Joaco’ Pertuz, grabó con Emilio Oviedo, Julio Rojas, Luis ‘El Negro’ Villa, Mario Zuleta, Horacio Escorcia y Óscar De La Cruz; en el momento, forma pareja con Gregorio ‘Goyo’ Oviedo.
Nuestro Festival ha sido plataforma para el surgimiento de acordeoneros como Cristian Camilo Peña Redondo (En Valledupar: Rey Vallenato Profesional 2008 y segundo lugar en el Rey de Reyes 2018; grabó con Jorge Oñate, hoy, con Egidio Cuadrado, es uno de los dos acordeoneros de Carlos Vives); Luis José Villa Güette (en el Festival Vallenato de Valledupar fue Rey Infantil 2000 y Rey Juvenil 2003, hasta hace poco, pareja musical del reconocido cantante Beto Zabaleta; así mismo, acompañó a cantantes como Jorge Mario Peña, Rafael De Jesús Díaz, Hector Zuleta, Michel Torres y Elkin Uribe); Óscar De La Cruz Cantillo (Rey Aficionado del ‘Cuna de Acordeones’ de Villanueva en 1997 y dos veces finalista Aficionado del Festival de la Leyenda Vallenata de Valledupar; fue compañero musical de Joaco Pertuz, Iván Ovalle y José Luis Morrón)
Once versiones del certamen folclórico se desarrollaron entre 1989 y el 2001 en la tarima ‘Juancho Polo Valencia’, cuya estructura metálica desarmable la ubicaban diagonal al parque ‘Simón Bolívar’, excepto en 1995 que no se organizóó el Festival por una acción de tutela que en 1994 falló el Juzgado Municipal de Pivijay a favor de algunas vecinas de la plaza; y en 1996, cuando el certamen reapareció, pero por estar vigente la sanción se tuvo que llevar a cabo en el parque del barrio La Bonga. En 1997, las tutelantes se retractaron y el concurso retornó a su sitio inicial. En 2002 tampoco se organizó esta competencia porque el Festival carecía de personería jurídica, la cual se obtuvo ese año, con el nombre ‘Fundación Festival Provinciano de Acordeones’
En 2003, durante la décimo tercera edición del ‘Festival Provinciano de Acordeones’, se inauguró la imponente ‘Plaza de Los Gallos’, y en ella la tarima ‘Abel Antonio Villa’. La ‘Plaza de Los Gallos’ tomó su nombre en honor a que en gran parte del lugar donde fue construida quedaba el mítico ‘Coliseo Gallístico ‘Alberto Caballero Cormane’. la edificación de la obra comenzó el 22 de febrero de 2003 y se inauguró el 20 de junio de 2003. En el fondo de la plaza se localiza el ‘Monumento de Los Gallos’, el cual se instaló en el 2016.
Este Festival comenzó en 1989 solo con las categorías de acordeoneros aficionados y piqueria; en 1990 le sumaron la categoría de canción inédita; en 1997, en la octava edición, le agregaron la categoría de acordeoneros profesionales; y en el 2001, en la décimo segunda versión, le añadieron la categoría de acordeoneros infantiles. En cada una de las categorías otorga tres premios: primero, segundo y tercer lugar.
Algunos compositores que ganaron en el Festival Provinciano de Pivijay: ‘Sueños y Vivencias’, paseo de Efrén Calderón, primer puesto en 1998, la grabaron Diomedes Díaz con Iván Zuleta en 1998; ‘Mujer’, paseo de Éder Rojas, finalista en 1996, la grabaron Los Betos en 1996; ‘Triste y confundido’, paseo de Marciano Martínez, tercer puesto en el 2003, la grabaron Diomedes Díaz con Juancho De La Espriella en el 2003; ‘Eternamente enamorado’, paseo de Alexander Oñate, finalista en 1993, la grabaron Los Betos en 1994; ‘Acuario’, paseo de Aurelio Núñez, segundo lugar en 1992, la grabaron Omar Geles con Jesús Manuel en 1992. ‘Pa’ bien de los dos’, paseo de Rafael Manjarrez, primer puesto en 1992, la grabaron Rafael Manjarrez con Ciro Meza en 1992; luego ‘Beto’ Zabaleta con Emilianito Zuleta en el 2000, con el nombre ‘Ausencia’.
Miembros del Festival Provinciano
Los actuales miembros de la Junta Directiva del Festival Provinciano de Acordeones, Canción Inédita y Piqueria de Pivijay, son: ‘Pepe’ Orozco (presidente), Ulises Medina, Alberto De La Cruz, Salustiano Samper (tesorero), Óscar Nossa, Dorthy Pertuz, Agustín Bustamante, Eduardo Pertuz, José de Jesús Polo, Adolfo Pérez, Roberto Pertuz, Diego García y Augusto Fabio Campo. Hasta el 2021, nos honraron con sus nombres: Alcibiades Yancy y Rafael Ortiz, ambos fallecidos.
