Valledupar se vistió de gala para celebrar el mes de Francia. Un grupo de invitados a la Alianza Francesa en esta ciudad tuvo la oportunidad de disfrutar de la cultura, la gastronomía, el arte y la idiosincrasia del país galo, sumergiéndose en una mágica jornada en la que sobresalieron los colores de su bandera y la atención especial de los anfitriones.
“ Con esta actividad queremos contarle a los vallenatos que la Alianza Francesa sigue desarrollando una intensa programación cultural y habitualmente tendremos este tipo de jornadas para enriquecer los valores culturales de la región y fortalecer lazos de confraternidad entre Valledupar y Francia. Estamos muy contentos de que los vallenatos hayan aceptado esta invitación y hayan disfrutado esta velada”, dijo el coordinador Eric Bernard.
Durante el acto cultural a través de una puesta en escena, se rindió homenaje a Marcel Marceaux, el mimo más grande del mundo.
Los asistentes pudieron degustar la gastronomía y un buen vino al cierre de la velada, que concluyó con música instrumental y la proyección del video de la pirotecnia con la que Francia celebró su mes el pasado 24 de julio.
La Alianza Francesa continúa desarrollando la formación en francés para los interesados en aprender esta lengua, lo mismo que eventos culturales, conciertos, exposiciones de arte, cine foro, entre otros.
El próximo 5 y 6 de agosto Patillal abre los brazos a los amantes del folclor y la cultura con la realización del IX Encuentro cultural de canciones y tradiciones en Patillal, que se llevará a cabo en homenaje a la mujer patillalera, evento que dirige el líder Juan José Corzo.
Este encuentro será un espacio de participación donde especialmente los niños y jóvenes de esta mágica tierra puedan mostrar sus talentos artísticos, será un escenario para rememorar hechos, acontecimientos históricos que han marcado la importancia de Patillal como un lugar sensible a los sentimientos de nativos de aquel lugar y de quienes llegan y quedan atraídos y atrapados por su sensible magia.
Hablar de Patillal es esgrimir el valor indescriptible que para la cultura regional y especialmente para el municipio de Valledupar tiene esta romántica y acogedora tierra, la cual es dueña de una inmensa riqueza literaria plasmada en cada verso que han escrito sus poetas y cantores.
Patillal hoy se ha convertido en un destino obligado para turistas, investigadores, historiadores, estudiantes y folcloristas que quieren sacar de cada canción, la magia sublime que inspiró a sus poetas para cantarle a la novia, al paisaje, al amigo y la belleza encantadora del medio ambiente y que esos versos sacados de las profundidades de sus sentimientos contagiaron las pasiones de miles de personas que sin conocer a sus autores las han cantado como propias.
La magia Patillalera gusta, porque es sentimiento; la grandeza de ese pueblo no se puede medir por las obras de infraestructura o desarrollo comercial que posee, su monumental valor está intrínseco en el espíritu mismo de sus poetas cantores, los cantos no se ven, “se sienten”, pero también son retratos invisibles que los poetas construyen para mostrar sus alegrías, sueños, tristezas y la vivencias de su sentir.
Por ello Patillal merece tener constantemente puesta la mirada de diferentes actores de la vida nacional que puedan ir a este novelesco lugar y conocer de primera mano los escollos que han hecho posible la obra musical de sus poetas.
Esta tierra guarda un legado cultural que merece ser rescatado y resaltado, la tradición oral, sus costumbres de antaño hacen de este mítico pueblo, un lugar apetecido por diferentes públicos, de ahí la importancia de buscar los espacios necesarios que permitan ofrecer el paradisiaco pueblo como el lugar donde en los amaneceres, tardes románticas y noches de bohemias se pueda llegar a escuchar una buena canción.
Por todo ello, nace la iniciativa de Juan José Corzo de realizar el Encuentro Cultural de Canciones y Tradiciones de Patillal, el cual llega este año a su novena edición en homenaje a la mujer patillalera (Con participantes con raíces o descendientes de nuestra tierra).
Ir al Encuentro cultural será una oportunidad para mostrarles a las nuevas generaciones del pueblo y visitantes, las muestras sobre cómo era el paradisiaco pueblo en épocas de antaño, sus las fiestas en el pasado, las cumbiambas, colitas y fandangos populares, lo que se convertirán en razones para recordar y vivir.
El evento ofrece a los niños la oportunidad de participar en los concursos de canciones inéditas vallenatas, cantantes, lectura, pintura, escritura en las modalidades infantil y juvenil, donde los participantes pueden dar rienda suelta a su inspiración y plasmarlas en una pintura o un texto donde puedan expresar sus sentimientos.
Las presentaciones musicales estarán a cargo de los jóvenes talentos de Patillal, que hoy dan sus primeros pasos y buscan la oportunidad de mostrarse como los nuevos artistas de nuestro folclor, para ello la Fundación Costumbres y tradiciones de Patillal entrega los medios logísticos para que los talentosos jóvenes hagan sus muestras artísticas.
Este año la Fundación Cultural Costumbres y Tradiciones de Patillal, ha decidido exaltar en el marco del IX Encuentro Cultural a diferentes mujeres descendientes de nuestra tierra y entregarles las distinciones:
“Sara Mercedes Daza Álvarez”, “Elina Molina de Cárdenas”, “María Antonia de Nieves de Maestre” y “Consuelo Inés Araujo Noguera”, destacadas mujeres de las cuales hemos tomado sus nombres para enaltecer a: Joselina Arias Mendoza por todo su aporte como maestra de escuela, su generosidad, sus logros en la formación de niños con valores y respeto por sus semejantes; a Edilsa Luz Borrego, aguerrida luchadora, lideresa, vocera incansable en la búsqueda de soluciones a los problemas de su comunidad; a Alix Cecilia Hinojosa Corzo por su amor, entrega, pasión por el servicio a sus coterráneos sobrepasando los límites del valor que pueda tener algo en la vida.
Otras de las mujeres que serán exaltadas son : Mary Blanca Ariza Molina, por su disciplina, entrega, coraje y ganas de servir a la sociedad es su mayor Virtud; Aldenis Gómez Robles, líder de su familia, ejemplo de una sociedad que requiere de su entereza, para hacer el ejercicio de la vida desde la rectitud.; Mabis Maestre Cataño por su amor a su familia, su tierra, sus amigos, entrega total a la cultura y al servicio social comunitario; igualmente a Ana Manuela Ochoa Arias, ejemplo
de superación, grandeza, humildad y profundo arraigo por su territorio; María Lourdes Peralta Molina por su vigor, lucha, perseverancia, logros e infinitas metas por cumplir, que le permitirán consolidarse como una mujer exitosa.
De igual manera se exaltarán Tatiana Hinojosa Gutiérrez por su amor y pasión por lo que hace, esparciendo conocimientos y saberes desde la literatura en la búsqueda de una sociedad más justa; Bibiana Peralta Mendoza, símbolo de humildad y superación, su trofeo más preciado es su lealtad y la responsabilidad con que asume todos sus retos y metas; Lauren Andrade Celedòn, el corazón de un pueblo al servicio de sus paisanos y de los más necesitados; Emelina Maestre Maestre, la matrona noble, alegre, íntegra, entregada toda la vida al servicio honesto; Antonia Daza Sarmiento “Toña”una mujer que toda la vida les ha dado la oportunidad a propios y visitantes de disfrutar su amabilidad, hospitalidad y don de servicio y Marlene Álvarez de Maestre, líder natural que siempre estado al servicio de la comunidad especialmente de los más necesitados.
Están todos cordialmente invitados a Patillal el 5 y 6 de agosto a disfrutar de este importante evento cultural.
La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata anunciò que del 24 de julio al 31 de agosto de 2023, estará abierta la convocatoria para la creación del afiche promocional del 57 Festival de la Leyenda Vallenata, que se realizará del 30 de abril al 4 de mayo de 2024, y será en homenaje al cantante Iván Villazón Aponte, „La Voz Tenor‟.
Con esta convocatoria se busca darles la mayor importancia a los pintores, publicistas, ilustradores, diseñadores gráficos, artistas plásticos y profesionales afines, para que sobresalgan con su arte a través del folclor vallenato. Ellos, podrán participar con una propuesta y el ganador recibirá un premio de $3.500.000 de pesos.
“Abrimos la convocatoria con la finalidad de brindarle una amplia participación a todos los que se dedican a este arte para que presenten una propuesta con las más altas calidades y sea la imagen promocional del 57 Festival de la Leyenda Vallenata que el próximo año será en homenaje al cantante Iván Villazón Aponte”, dijo el presidente de la Fundación, Rodolfo Molina Araujo.
Las propuestas del afiche promocional se reciben en las oficinas de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, ubicadas en la Carrera 19 No. 6N-39 de Valledupar. A su vez las bases de la convocatoria están en el siguiente link: https://mega.nz/file/1QEG0R5Z#Vd9a34tvmksL3tch1vB8poD_zQwlsCwSdx3U6vt3 FKI
Al darle a conocer al artista Iván sobre la convocatoria del afiche del 57 Festival de la Leyenda Vallenata que será en su honor, expresó. “Como lo dije al indicarme sobre el homenaje, estoy listo para unirme a todas las actividades de promoción y una de ellas es la convocatoria del afiche promocional que se hace con mucha antelación. Asumo este compromiso con humildad y responsabilidad”.
Con esta convocatoria comienza el proceso de organización del 57 Festival de la Leyenda Vallenata que tendrá todos los elementos necesarios para continuar conservando y promoviendo el vallenato tradicional, cuya tarea comenzó
En una tarde fresca y ante un público nutrido, se desarrolló este gran homenaje, con el honor de tener en la tarima al reconocido y premiado escritor y periodista Gustavo Tatis.
Todo el que haya leído al escritor italiano Nuccio Ordine, sabrá las implicaciones que tiene ese adjetivo “inútil”. Para muchos es algo que no tiene utilidad, o que carece de valor práctico en una determinada situación o contexto, en tiempos modernos donde todo se relaciona con la efectividad económica.
El filósofo William James, hablaba del pragmatismo, sostenía que la verdad y el significado de las ideas o creencias deben ser juzgadas por sus consecuencias prácticas y su utilidad en la vida cotidiana. James, también conocido por su trabajo sobre la experiencia religiosa, argumentaba que dicha experiencia no debería ser vista sólo como una creencia, sino también como una experiencia personal y emocional, independiente de la veracidad del Dios alabado, es de por sí una fuente de significado y propósito en la vida; en pocas palabras, para muchos es inútil adorar a dioses inexistentes, pero para los adoradores, las creencias son verdaderas y les funciona para resolver los problemas en la vida, no existe nada inútil.
Leer a Nuccio Ordine, es revelador, hay autores que transforman vidas al tocar la fibra dormida en lo profundo del alma. Podemos despertar de muchas maneras, literarias, espirituales, culturales, científicas entre otras, basta solo leer una frase, una idea para el anhelado clic.
En la aparente inutilidad de un mundo tan frívolo, acelerado y cambiante, el detenerse a comprender esos saberes considerados hoy inútiles como la filosofía, filología, arte, historia, poesía, etc; es darle sentido a la vida, un propósito a la existencia, de nada vale un palacio hermoso si adolecemos de valores humanos.
No hay nada inútil, ni siquiera la inutilidad misma, acuñaba en sus conferencias Nuccio.
Una sincera sugerencia: Lean a Nuccio Ordine, no se arrepentirán… ¡por mi madre!.
PD. Agradecimientos a la librería Remedios la Bella, Fondo de Cultura Económica de México, Universidad de Cartagena, y a Diana Banquez por su apoyo.
En el taller del pintor Baldot se reunieron artistas, amigos y familiares para honrar la memoria del pintor Carlos Julio Márquez Kjuma en los actos de su novenario .
Al iniciar se hizo un minuto de jolgorio donde se hicieron sonar pitos y se lanzaron serpentinas de colores, recordando la alegría desbordante del pintor .
La Gobernaciòn del Cesar a través de la secretaria de cultura y la Asamblea Departamental exaltaron la trayectoria artística de Kjuma y entregaron nota de estilo a sus familiares.
Seguidamente se realizó un conversatorio en el que artistas y amigos recordaron su llegada a Valledupar, sus inicios en la pintura, contaron anécdotas y destacaron su talento para las bellas artes.
Durante el acto, el pintor Baldot inauguró en su taller la sala Kjuma donde se expusieron sus obras de colección privada donde se destacó “ El Quijote” cuadro con el que el artista ganó el primer concurso de pintura organizado por la Sociedad de Mejoras Públicas de Valledupar en 1968.
Amigos poetas declamaron poemas, se escuchó la música que le gustaba al artista, se degustó un buen vino y se llamó la atención sobre la necesidad de crear el museo Kjuma en honor a su nombre y para preservar su legado artístico y cultural.
Este lunes 17 de julio a partir de las 6:30 de la tarde en el taller del pintor Baldot ubicado frente al monumento Los Poporos, el gremio de artistas de Valledupar realizará una programación cultural para conmemorar los nueve días del fallecimiento del maestro Kjuma.
La programación contempla el desarrollo de un conversatorio sobre su vida y obra, exposición de pintura, recital de poesía, presentación musical, entre otras actividades a través de las cuales se pretende destacar el legado artístico del pintor Kjuma.
Los artistas aseguran que decidieron realizar esta actividad cultural como un homenaje a la vida del pintor Kjuma, que se caracterizó por el colorido de sus obras, imprimiéndoles su alegría, su irreverencia y su buen humor.
Igualmente dieron a conocer que durante estos meses continuarán realizándose programaciones culturales con el fin de mantener y preservar su legado artístico.
El escritor de origen checo nacionalizado francés Milan Kundera falleció el martes a los 94 años de edad, según informó este miércoles la televisión pública checa.
El novelista vivía en Francia desde que emigró de la Checoslovaquia comunista en 1975.
“Desafortunadamente, puedo confirmar que Milan Kundera falleció ayer después de una prolongada enfermedad”, afirmó la portavoz de la biblioteca Milan Kundera, en su nativa ciudad de Brno.
Expulsión y exilio
Nacido el 1 de abril de 1929, en el seno de una familia acomodada, Kundera escribió poemas y cuentos cortos hasta que en 1967 se publicó su revolucionaria novela “La broma”, que relata la vida de varios personajes checos durante el estalinismo, con un estilo cómico e irónico.
De pequeño estudió música con su padre, un reconocido pianista y musicólogo, pero con el tiempo su interés se fue volcando hacia la escritura.
En su juventud fue un miembro entusiasta del Partido Comunista, pero acabó siendo expulsado en dos ocasiones: la primera en 1950 por sus “actividades anticomunistas”, y la segunda en 1970 durante la represión que siguió a la Primavera de Praga en 1968, de la que fue una de las principales voces.
Tras perder las esperanzas de que en su país se llevara a cabo una transformación profunda, se mudó a Francia en 1975.
En 1979 el entonces gobierno comunista le retiró su nacionalidad y en 1981 obtuvo la nacionalidad francesa.
Éxito internacional
Fue en Francia, con la publicación en 1984 de su novela “La insoportable levedad del ser”, que se cimentó su estátus de estrella de la literatura internacional.
Kundera ganó en 2001 el gran premio de la Academia Francesa al conjunto de su obra, entre varios otros galardones.
La obra situada en la Praga del 68, que sigue la vida de dos parejas y examina las tensiones entre la libertad y la responsabilidad, fue llevada al cine por el director Philip Kaufman.
Entre sus obras más famosas también se encuentran “El libro de los amores ridículos” (1978), “La vida está en otra parte” (1972) y “El Libro de la risa y el olvido” (1979).
Sus críticos lo acusan de haberle dado la espalda a sus compatriotas y disidentes tras su partida a Francia, y en 2008 una revista checa lo acusó de haber sido informante durante el régimen comunista, algo que el autor negó rotundamente.
En 2019, las autoridades checas le devolvieron finalmente su nacionalidad y, en 2023 se inauguró una biblioteca en su honor en su ciudad natal.
Yo solo pasaba mis 20s, y en medio de una taberna pletórica de latinoamericanos y europeos amantes de nuestra cultura musical, silenciados por los altos acordes de la salsa, y las risas estridentes de los presentes, llegó a mi vida Kajuma, el más irreverente e iconoclasta de los mortales. Fue Bélgica la sede de nuestras locas y geniales aventuras; un destartalado edificio sobre la Rue de Pigeon, en el distrito 1040, fue el mudo testigo y nuestra eventual común morada, epicentro de largas tenidas sobre pintura, vida social y humildes secciones masticables; allí junto a fraternales compañeros: Vigoyo, La Abeja y otros que hoy el tiempo me borra; pudimos conocer de sus orígenes motilones, de su inmenso amor y trabajo por el arte pictórico, y por periodos, compartir un viejo saco de dormir bien golpeado por el tiempo, que sobre el frio piso de madera no mostraba su final, de esa reverencial admiración por la mujer, a la misma que ataviado de licor y lujuria, complacía bailando desnudo, sobre las mesas del Puma, nuestro amado recinto de farra y diversión. Con ese aún muy joven Kajuma, aprendimos un poco de su sentir y vivir, muy especialmente en tiempos de la hostil nieve y frio intenso, cuando la escasez fruto de la poquísima actividad de retratista que ejercía en la bella Rue de Boucher no le permitía contar con la abundancia de francos belgas, esos mismos que entregaba entre otros, a taxistas bajo la orden: “Je vais fair un promanage autour Bruxelles, jusque tout la argent c,est finnit.”La desjuiciada actitud de no guardar para el hostil invierno y tener que sobrellevar la escasez del momento; estado que decía amar por ser la fuente de su creación y según él, de todos los creadores.
Bajo este marco de ricas vidas intelectuales, e incontables pobrezas materiales y deficiencias afectivas, nació una muy cercana amistad, desdibujada por la distancia y la maldita actitud de postergar lo añorado. Hoy debo maldecir no haber podido retomar nuestras charlas conceptuales sobre el por qué de su búsqueda del arte, pasaba por desfigurar su don del impresionismo, por mostrar sobre la impresión bella y clara un abstracto, un collage y cuanto movimiento pictórico apareciera. La vida no nos permitió saldar su deuda con mi felicidad de haber podido a costo de los ahorros dados por mi madre, ante cualquier eventualidad y necesidad de mi retorno a Colombia, que pudiera Kajuma visitar la exposición de Dado, su pintor yugoeslavo amado, esa dicha no se la llevó el maestro. Me duele no haber podido realizar una obra con mis tres hijas, tema que hace muy poco, días tal vez, abordamos.
Fueron muchas las vivencias y recuerdos en el alma, hoy partiste primero amigo querido. Espérame dónde estés para que las locuras retornen a esta vieja existencia ya sin esperanza… Adiós.
El Valle Mágico fue el show inaugural de los Juegos Intermunicipales 2023, que lidera el Gobierno del Cesar. Un espectáculo de danza y teatro musical, que evoca de forma contemporánea distintos cuadros y leyendas representativos de nuestra región.
Esta colorida obra expresa en un solo lenguaje la esencia de nuestra cultura, con un formato internacional que muestra lo fantástico y real de nuestra cotidianidad. Leyendas como el canto de El Doroy y La Sirena del Guatapurí, la única sirena de agua dulce que existe en el mundo, y que al mismo tiempo hace homenaje a las lavanderas, que anteriormente golpeaban y bateaban la ropa contra la piedra, para limpiarla, a orillas del río.
Fueron 6 actos, que además de leyendas y tradiciones, narran el origen de cantos vallenatos, como Los pájaros cantores, para homenajear a Alfredo Gutiérrez, cuando por segunda vez se coronó rey vallenato y cambió la manera de tocar la puya. O el suceso del almirante Padilla, que exalta el canto de Rafael Escalona, llegando a la historia de la indígena Francisca, que es maltratada y ultrajada por el pueblo español, provocando una rebelión con la quema de Valledupar.
Pasando a lo real maravillo del Realismo Mágico, con el acto Aguas del Valle de Macondo, se hizo un homenaje a la Sierra Nevada de Santa Marta y los ríos Cesar y Guatapurí, mezclado con los pececitos de oro y las mariposas amarillas de Gabriel García Márquez; hasta finalizar con Diablos, Cucambas y Francisco El Hombre, en un duelo de acordeones.
“Esta leyenda es un clásico de nuestro folclor, pero esta vez representado con la modernidad, además tiene una mezcla con las cucambas y diablos de Atánquez, que lo hace único”, dijo Jhon Bolívar, escritor de la obra, quien destacó cómo fue la preparación de esta majestuosa obra y lo que significa para la cultura del departamento.
“Una preparación intensa, era reducir obras de una hora a 6 minutos o 10, fue algo de mucha preparación, pero lo logramos gracias a un equipo maravilloso, de aquí de nuestra tierra. Más de 150 bailarines, acróbatas artistas fuera y dentro de escena, diseñadores, artesanos, modistas y demás. Es algo increíble, estoy muy agradecido con el Gobierno del Cesar, que me permitió ser parte de esto, que quedará en la historia, unir la cultura con el deporte que son pilares fundamentales en el desarrollo y formación de las nuevas generaciones”, dijo el artista.
Así mismo, Rafael Acosta, talento cesarense y productor de esta obra, dijo que: “estos Juegos Intermunicipales han sido un acierto total del Gobierno del Cesar, para la transformación social de nuestro departamento. Además de crear semilleros de deportistas que mañana seguramente le darán al Cesar muchos logros y medallas, son un espacio para la cultura, para el arte, para mostrar todo el talento que tenemos. Es algo que no solo marcará la historia de los jóvenes en el deporte sino también de aquellos que sueñan con ser grandes artistas de teatro y demás”.
El secretario de Cultura y Turismo, Iván Murgas sostuvo, que con estas justas deportivas, el Gobierno del Cesar sigue impulsando no solo el deporte, sino también la cultura de nuestro departamento, al mismo tiempo que transforma la calidad de vida de sus habitantes. “Cada día este Gobierno sigue invirtiéndole al capital humano cesarense, todos los actos culturales y deportivos que desarrolla este gobierno le da la oportunidad a todas esas academias, a artistas callejeros y a los deportistas de barrio, a que participen en grandes torneos y eventos para que sigan mejorando su calidad de vida y fortaleciendo su talento, tal como lo vimos en el gran show de inauguración de los Juegos Intermunicipales”, señaló.
El sábado 8 de julio del 2023 falleció el artista Carlos Julio Márquez, más conocido como “Kajuma“, uno de los artistas más importantes de las últimas décadas en Valledupar y el Caribe colombiano.
Kajuma murió de un infarto en su residencia en el barrio Dangond en Valledupar, tenía 78 años de edad y era natural de Convención (Norte de Santander). En Valledupar, residió gran parte de su vida, aunque pudo viajar a Europa donde conoció a nuevos artistas y profundizó sus técnicas.
El pintor argentino-vallenato Francisco Ruiz lo recuerda como un “Maestro, artista con lenguaje propio que supo ver y recrear este mundo mágico”, pero también debe resaltarse su irreverencia. Kajuma se reía del poder, de las instituciones y de todas las situaciones absurdas.
Se reía de la Cultura que desconoce a la Cultura. Se reía de quienes pensaban que hacían cultura sin saber que estaban copiando. Un ejemplo lo encontramos en la crónica del periodista Johari Gautier Carmona donde Kajuma se jacta de haber copiado de Gaudí unos decorados expuestos en su casa y luego explica con un tono jocoso: “Los visitantes venían y me copiaban. “¡Ellos pensaban que estaban copiando a Kajuma!”.
Amaba las mujeres y el amor apasionado (se le conocía, de hecho, por su vida bohemia), pero sobre todo le gustaba la seducción y el enamoramiento. “¡El amor no dura! –llegó a comentar Kajuma–. Desaparece. Pero a mí me encanta el principio. Me encanta cuando empiezas a conocer a la persona. Los olores y colores. Luego, todo acaba. Todo se termina, menos el arte”.
Kajuma hablaba mucho, siempre tenía anécdotas jocosas, le encantaba hilvanar conversaciones, y sin embargo, no le gustaba aparecer en lugares públicos para perder tiempo en hablar de arte. “Yo no tengo mucho contacto con la gente –nos llegó a explicar–. Hay gente que se la pasa hablando de arte en un parque, pero yo, ¿Qué voy a hacer allá? Para eso me quedo aquí en mi taller a pintar”.
El Kajuma más comprometido lo conocimos con la destrucción del mural “Valledupar, tierra de dioses”. En una entrevista exclusiva expresó lo siguiente: “La destrucción del mural “Valledupar Tierra de Dioses” es un insulto a la cultura universal. Algunos pintores muy importantes, como son Pablo Picasso o Juan Ruiz, influenciaron el mural de Germán Piedrahita, por eso digo que es un insulto universal. Además, el que cometió el error de borrar ese mural no respeta las culturas. Puede que él tenga su cultura, una cultura fanática, pero la cultura de nosotros es respetable.”
Kajuma permanecerá en nuestra memoria como un artista genial, algo incomprendido, pero tremendamente vallenato. Que en paz descanse.
