La música, la nostalgia y el orgullo se fundieron en una misma voz durante el homenaje rendido al artista Silvestre Francisco Dangond Corrales, quien fue declarado Hijo Adoptivo del municipio de La Paz, reconociendo su brillante trayectoria artística, su amor por las tradiciones del Cesar y su invaluable aporte a la cultura vallenata.

Fue una jornada cargada de emociones, donde el amor por el folclor, la gratitud y las raíces se hicieron protagonistas en cada rincón de este pueblo almojabanero. Desde el corregimiento de Varas Blancas hasta la plaza Olaya Herrera de La Paz, miles de silvestristas acompañaron al artista en una caravana que más que un homenaje, fue un reencuentro entre un hijo y la tierra que lo vio crecer como músico y como persona.

Un homenaje que nació del corazón de su gente

Un primer acto fue en la plaza de Varas Blancas, ahí el alcalde de San Diego, Unaldo Rocha Calderón, entregó un reconocimiento especial a Silvestre Dangond por su invaluable contribución al folclor vallenato y su capacidad de llevar, con orgullo, la identidad de esta región a escenarios nacionales e internacionales. A su vez, el compositor Crispín Rodríguez le otorgó una distinción en nombre del corregimiento de Varas Blancas, exaltando el cariño y admiración de su pueblo.

Desde allí, la gobernadora del Cesar, Elvia Milena Sanjuan Dávila, y Silvestre recorrieron la Ruta del Jilguero, visitando dos de los siete murales que hoy son lugares emblemáticos en La Paz, porque hacen memoria a Jorge Oñate, padrino musical y figura determinante en la carrera de Dangond. Ese lazo entre maestro y ahijado marcó para siempre el vínculo del cantante con el municipio de La Paz, que hoy lo reconoce como uno de los suyos.

La Paz le entrega su alma a Silvestre

La plaza Olaya Herrera fue el escenario central de este homenaje, donde miles de personas se congregaron para presenciar el acto protocolario en el que, en nombre de todos los pacíficos, se le confirió oficialmente el título de Hijo Adoptivo del Municipio de La Paz y la medalla Villa de La Paz, máximo galardón institucional otorgado por esta administración a quienes enaltecen su historia y sus tradiciones.

Asimismo, Silvestre recibió el título honorífico de “Guardia de Honor de las Tradiciones Pacíficas Vallenatas”, como símbolo de gratitud, respeto y admiración por su valioso aporte a la preservación del legado cultural que identifica a esta tierra del norte del departamento. 

El reconocimiento fue entregado por Adalberto Ramírez, alcalde (e) del municipio de La Paz, acompañado por el Concejo Municipal, gestor de la iniciativa que nació del sentir popular y encontró eco en el respaldo del Gobierno del Cesar.

Durante el acto, la mandataria de los cesarenses exaltó la grandeza del artista y el poder de su música como símbolo de identidad y orgullo: “Queremos expresarte públicamente nuestro agradecimiento por haber llevado el vallenato por todo el mundo, logrando con tu voz y tu propia historia convertirlo en una bandera de identidad y de orgullo. Querido Silvestre, aquí estás desde el 12 de mayo de 1980, disfrutando de la vida y siendo espectador de este testimonio de devoción y respeto que tus incontables seguidores te estamos otorgando desde el principio de tu carrera musical. Este homenaje que hoy te hacemos es una minúscula pieza de todo el conjunto de enaltecimientos que cosechas con tu grandeza, con tu amor y especialmente con tu nobleza. Tu vida, Silvestre Francisco, créeme, para nosotros es una hermosa canción”, pronunció la gobernadora, Elvia Milena Sanjuan Dávila.

Por su parte, el artista, visiblemente emocionado, agradeció al pueblo pacífico y al Gobierno del Cesar por este reconocimiento que, según sus palabras, tiene un valor especial. “Qué hermoso volver a La Paz y volver en esta circunstancia, es un motivo muy especial para mí. A mis 45 años entendí por qué parte de mi niñez se hizo aquí en La Paz. Me unieron tantas cosas, mi padrino Jorge Oñate, mis acordeoneros por excelencia. Mi acordeonero principal que es Álvaro López. El primero con que grabé, Román López, y el de antes de grabar, el gran Maco”, refiriéndose a José Enrique Zuleta, expresó el artista en su intervención cargada de sentimiento y varias anécdotas.  

“Queda mucho tiempo por recorrer mis queridos hermanos pacíficos. Y yo no me puedo negar a la posibilidad de volver a cantarles en un concierto como lo hacía antes” recalcó el artista y encendió la euforia de los presentes.

El vallenato es el lenguaje que nos une

El homenaje culminó con un show musical a cargo de Mario Cerchar y Chucho Ocampo, quienes interpretaron algunos de los éxitos de Silvestre Dangond ante un público que cantó a una sola voz. Cada acorde fue una muestra del amor y la admiración que el pueblo del Cesar y de La Paz siente por uno de los artistas más representativos del vallenato moderno.

Adalberto Ramírez, alcalde (e) del municipio de La Paz, envió un mensaje que reflejó el sentimiento colectivo: “Tu camino ha sido largo, pero es nuestro orgullo y gran satisfacción saber que ese camino inició precisamente aquí en estas calles raras. Las calles de los López, dinastía de acordeoneros, cantores, compositores de nuestra tierra almojabanera. Las calles de Jorge Oñate, El Jilguero de América, pionero del canto vallenato, que no dudó en reconocer en ti un futuro brillante y apadrinar tu vida musical. Hoy nos reunimos todos aquí para hacer honor a tu nombre, para reconocer de manera oficial lo que cada pacífico sabe desde tu nacimiento en la música, que eres hijo de este pueblo amado”, afirmó.

El vallenato: herencia viva del Cesar

El Gobierno del Cesar, consciente de que la música vallenata es patrimonio inmaterial y corazón de la identidad regional, ha acompañado con orgullo este homenaje, reconociendo en Silvestre Dangond a un artista que ha sabido trascender el escenario para convertirse en un símbolo de inspiración, disciplina y amor por la cultura.

Un artista que, a pesar de haber nacido en Urumita, La Guajira, se ha formado entre los paisajes, los afectos y las raíces de este territorio que respira acordeones y poesía. Su historia musical, como el mayor referente de la nueva generación en el vallenato, quedará guardada en el Centro Cultural y de Convenciones de la Música Vallenata, CCMV, así como la de varios artistas que con esfuerzo, talento y fe han logrado conquistar sus sueños sin olvidar de dónde vienen.

Con este acto, el Gobierno del Cesar, en articulación con la Alcaldía de La Paz, reitera su compromiso de preservar, promover y exaltar el folclor vallenato, fortaleciendo el legado cultural que nos representa ante el mundo. 

Una noche que quedará para la historia al ser una manifestación de amor, de gratitud y de identidad, una velada en la que las raíces hablaron más fuerte que las palabras. 

En el marco de la conmemoración del Día de la Resistencia Indígena, el Movimiento Indígena Nación Wayuu impulsó una iniciativa artística y cultural junto a la Fundación Laboratorio Amarillo, con el propósito de fortalecer la identidad, la memoria y la expresión comunitaria a través del arte.

Las actividades consistieron en talleres de muralismo desarrollados con niños, jóvenes y miembros de dos comunidades wayuu en el municipio de Manaure, los cuales culminaron con la creación de murales que reflejan su visión del territorio, su espiritualidad y los elementos que hacen parte del imaginario colectivo wayuu: sus personajes, pensamientos y relatos tradicionales.

“El arte es una herramienta fundamental porque sirve para empoderar a las comunidades, para poder no solamente reafirmar su compromiso con el territorio, sino con la comunidad misma y es un mensaje que se le da a voz viva al mundo a través de los colores, las formas y estos mensajes que tejen paz”, destacó Jorge Ríos, muralista y representante legal de la fundación Laboratorio Amarillo. 

La primera jornada se llevó a cabo en la comunidad de Waymaral, donde el mural tuvo como protagonista a la Puloy, un personaje mitológico descrito por la comunidad como un ser espiritual que habita en las aguas. Esta obra también rindió homenaje al papel de la mujer como símbolo de vida y equilibrio.

La segunda jornada se desarrolló en la comunidad de Pesuapa, donde los participantes destacaron, a través del color y la creatividad, la fuerza de la mujer wayuu y la imaginación y fantasía de los niños como herederos de la cultura y la resistencia.

“Es algo novedoso porque nosotros los wayuu plasmamos la naturaleza en nuestras artesanías, pero en esta oportunidad los niños pudieron expresarse mejor a través del arte. Gracias a Nación Wayuu por permitirnos este espacio”, señaló Isolina Silva, lideresa wayuu de la comunidad de Pesuapa. 

Esta experiencia fue una forma de mostrar cómo, desde diversas expresiones, el pueblo wayuu continúa resistiendo, reafirmando su identidad y defendiendo su territorio también a través del arte.

El Movimiento Indígena Nación Wayuu reiteró su compromiso de seguir promoviendo espacios donde las comunidades puedan expresarse libremente, como una forma de fortalecer su identidad, su autonomía y la defensa de los derechos humanos.

Con la presencia de Wendy Orozco, hija de Rafael Orozco, del acordeonero Israel Romero y varios de los cantantes de la agrupación Binomio de Oro de América, la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata develó el afiche promocional de la edición  59 de este importante evento que se realizará del 29 de abril al 2 de mayo de 2026 en homenaje a esta agrupación vallenata que llenó de gloria las páginas de este género musical. 

Durante el acto, participaron además, los cantantes que han hecho parte del Binomio de Oro en su nueva etapa, luego de la muerte de la voz líder Rafael Orozco, lo mismo que reyes vallenatos y grandes figuras del folclor, quienes destacaron el invaluable aporte de esta agrupación que se atrevió a vestir de gala al vallenato y traspasar fronteras en una época en la que no existían las redes sociales ni los celulares. 

La melodiosa voz romántica de Rafael y el inconfundible estilo del acordeón de Israel marcaron un hito en el vallenato que hizo historia y se quedó en el corazón de los amantes de esta música, quienes aún recuerdan y corean con emoción todas sus canciones. 

El diseñador del afiche promocional es Carlos Ortiz, director creativo y diseñador gráfico de Codiscos, ganador del Latín Grammy  al mejor diseño de empaque en la edición 25 de los premios, quien lleva más de 20 años trabajando en la industria musical. En la creación del afiche también participó el publicista Rubén Darío Torres Rivera, Rudato Jr, profesional egresado de la universidad Jorge Tadeo Lozano. 

Ortiz dio a conocer lo que se quiso representar a través de este afiche “En la parte superior del afiche escogimos la fotografía de Israel y Rafael vestidos de negro , que nos recuerda sus portadas icónicas de trabajos como D’Caché, De exportación y 5 Años de oro, todo en medio de una elegante, imponente y distinguida sobriedad. En la parte inferior los volvemos a ver con sus trajes blancos que también referencias muchas de sus portadas en medio de una actitud alegre, expresiva y apasionada, una imagen marcada por luces y espectáculo. Todo ello, combinado  para crear un afiche cinematográfico que nos muestra la elegancia, la alegría, el espíritu romántico y el poder transformador de su música”. 

Wendy Orozco, hija de Rafael Orozco, se mostró emocionada y en nombre de su familia, agradeció a la Fundaciòn Festival de la Leyenda Vallenata por ese homenaje, tributo a la memoria de un gran artista como lo fue su padre. 

La invitación es a todos los seguidores del Binomio de Oro, a los amantes del vallenato para  que nos visiten el próximo año del 29 de abril al 2 de mayo y disfruten de este festival que tendrá grandes sorpresas porque “Juepa, juepa je! el Binomio llegó con todas sus canciones que la gente escuchó en tiempos anteriores”. 

Por: Lida Mendoza Orozco
Para realizar su nueva película, el guionista y director de cine David David se inspiró en el diario vivir de su mamá Leda Celedón de David, una psicóloga licenciada que toda su vida la puso al servicio de la educación en Valledupar. Sus experiencias, sus vivencias con los estudiantes y su entorno hacen parte de la historia que seguramente cautivará a los espectadores.

“Cuando nos reuníamos en casa a la hora del almuerzo,  ella me  contaba cómo le iba,  qué frustraciones y alegrías sentía y yo  como cineasta encontré un universo interesante  que reflejaba muchas cosas que yo quiero mostrar como la educación de los niños,

la equidad, las oportunidades con algo  que ocurre en nuestra región y es la posición de la mujer frente al hombre en la profesión de la docencia, porque veo que  en muchos casos, que no hay  igualdad de oportunidades o expectativas,  fue algo  muy profundo  que resultó de todas esas conversaciones con mi madre, encontré un punto de anclaje en algo tan sencillo como  fue la convivencia con mi mamá”, dijo el director de cine.  

Para la profesora Leda Celedón, esta película será una forma de visibilizar el trabajo que se desarrolla en las aulas donde no solo se enseña conocimiento, sino que hay una relación cercana entre docente y estudiante para apoyarlos en cualquier circunstancia. Ella está feliz de que su hijo haya tomado esa iniciativa, sin embargo, advierte que no es una película autobiográfica sino que refleja la vida de cualquier docente que de manera cotidiana se enfrenta a muchas situaciones en el aula.  “La mejor lección que yo les dejé a mis estudiantes fue que se dieran cuenta que los regaños que les dábamos los profesores no era porque no los queríamos sino porque los queríamos educar, que las correcciones fueron siempre con amor para que pudieran aprender”, resaltó la profesora Leda, que se muestra orgullosa cada vez que se encuentra en la calle con sus exalumnos y  se da cuenta que son adultos profesionales que  sirven a la sociedad y ellos la recuerdan con mucho cariño.

La película se logró luego de presentar el proyecto a varios laboratorios, varios espacios de la industria del cine donde tuvo buena acogida y ganó un estímulo de producción de Proimágenes Colombia, lo que dio luz verde al cronograma de producción. El objetivo, una vez terminada, es mostrarla en festivales de cine, que llegue al público, que la gente la disfrute y que se conecte con los personajes.

Aída Bossa, profesora Leda

Aída Bossa no llegó al proyecto por casualidad, ya había tenido la oportunidad de trabajar junto a David David y la región no le es ajena. Bossa participó en la bionovela de Leandro Diaz desempeñando el papel de la tía Erótida, una mujer de carácter fuerte pero dulce que se convirtió en la persona que enseñó las primeras letras al protagonista.
Esta extraordinaria artista es reconocida por su gran talento pero también por su alegria, su espontaneidad y su cercanía con el público. Asegura que le encanta venir a esta región, “ Aquí encuentro gente maravillosa, paisajes hermosísimos, una gastronomía deliciosa y una extraordinaria riqueza cultural y folclórica”, dice mientras se le ilumina el rostro con una amplia sonrisa.
La actriz cuenta emocionada que Profesora Leda es una película actual sin embargo, muchas de las situaciones que allí se cuentan pudieron haber ocurrido hace más de 20 años, se tocan temas importantes como el entorno en el que se desenvuelve el docente en las regiones, qué pasa cuando se quiere superar, quiere ascender pero no puede hacerlo  y por la forma como funciona el sistema no puede escalonar.

Estar en este proyecto le ha significado a la actriz, hacer un análisis del tema educativo en el país. “Hemos avanzado, hemos ido evolucionando porque ya muy poco se ven esos docentes de 50 años atrás que daban reglazos, no creo que hay que maltratar para educar, eso de que la letra con sangre entra espero se haya eliminado pero tampoco hay que irse a los extremos como lo que se ve hoy en redes sociales, docentes que le tienen miedo a sus estudiantes porque terminan maltratándolos o gritándoles y el respeto debe ser mutuo”. Junto a Aída Bossa la acompañan en la producción, actores de Maderos Teatro y actores naturales como estudiantes y docentes de una institución educativa de Valledupar, “Hay personas que no son actores pero también hay actores de la región, me he encontrado que en Valledupar hay un movimiento teatral increíble, ver  cómo el colectivo Maderos Teatro  tiene mucho por entregarle a la ciudad, me parece muy grande. Como cartagenera te digo que no lo he vivido allá y aprovecho el espacio para  decirle al ciudadano que no ha ido, se dé el regalo de ir al teatro y encuentre este universo maravilloso en esta bonita ciudad”, aseguró emocionada la actriz. 

Para la artista, esta película tiene un toque humano que llegará al corazón de los espectadores porque trata no solo del rol de una profesora en el aula de clases, sino su día a día, su propia vida con afanes, demostrando que a pesar de las dificultades que puede enfrentar, puede llegar a dictar clases y dar amor a esos niños y niñas, que en algunos casos, llegan al aula golpeados, maltratados o con muchos problemas por falta de afecto en los hogares pero el amor de profesora Leda bastará para encontrar la luz en medio de la oscuridad.

La Orquesta y el Coro Filarmónica del Cesar ofrecerán un gran concierto tributo a la maestra Rita Fernández Padilla, ícono de la música vallenata y de la cultura colombiana, el próximo viernes 29 de agosto a las 6 de la tarde en la Calle 15, entre carreras 6 y 7, en pleno corazón del Centro Histórico de Valledupar. El concierto será con ingreso gratuito.

En el marco de la conmemoración del noveno aniversario de la Fundación Filarmónica del Cesar, este evento busca honrar la vida y el legado musical de la compositora, destacada por su invaluable aporte a la identidad cultural de la región y de la música folclórica colombiana. Será un espacio para celebrar la riqueza del folclor vallenato y para compartir con la ciudadanía el poder transformador de la música sinfónica y coral.

Con más de 50 músicos en escena, la Filarmónica del Cesar ha dispuesto de más de cinco meses de preparación desde la realización de los arreglos musicales, realizados por el maestro Juan José Aguirre (arreglista de la producción Niche Sinfónico) y el montaje de este tributo que ha exigido el máximo nivel musical de los integrantes del la Orquesta y el Coro, para interpretar las composiciones más conocidas y otras inéditas de la juglaresa del vallenato.

La Filarmónica del Cesar ha venido consolidando un trabajo decisivo en la universalización de la música vallenata, al llevar este patrimonio sonoro a los escenarios sinfónicos y coral-sinfónicos, donde dialoga con la tradición académica para proyectarse al mundo con una nueva sonoridad. Su apuesta por fusionar la riqueza del folclor con el lenguaje de la música académica no solo preserva la obra de grandes maestros, sino que también abre caminos para que nuevas generaciones descubran y se apropien de un vallenato que, sin perder su esencia, se fortalece como un género con alcance global.

El concierto será, además, el preámbulo de la circulación artística de la Orquesta Filarmónica del Cesar a través del proyecto “La Filar se mueve: encuentros urbanos”, iniciativa que tiene como propósito llevar la música a escenarios no convencionales de la ciudad, acercándola a la comunidad y propiciando espacios de encuentro ciudadano; las cuales tendrán continuidad el 19 y 20 de septiembre en el parque cultural Villa Miriam y el parque Los Algarrobillos de Valledupar.

Este proyecto se desarrolla con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Plan Nacional de Música para la Convivencia, a través de la convocatoria Orquestas Vivas 2025, consolidando así un esfuerzo conjunto por democratizar el acceso a los bienes culturales y fortalecer los procesos de formación y circulación musical en el país. Es importante mencionar que la Orquesta Filarmónica del Cesar fue la única orquesta sinfónica del departamento del Cesar que resultó ganadora en esta convocatoria nacional, junto a grandes orquestas de gran reconocimiento y trayectoria.

Con esta jornada, la Filarmónica del Cesar reafirma su compromiso con la preservación del patrimonio musical colombiano y con la proyección de nuevas experiencias artísticas que conectan la tradición con el presente.

Invitamos a toda la ciudadanía a sumarse a este homenaje y a vibrar con la música que mantiene viva nuestra identidad.