“El cuento de Pepe”

Por: Pedro Nolberto Castro Araujo

En 1949 el maestro Rafael Escalona Martínez con ocasión de las fiestas religiosas realizadas en honor de la Virgen del Perpetuo Socorro, organizó una parranda vallenata en la residencia de Isaura Murgas Guerra, con sus amigos Carlos Murgas Puche, Efraín Muñoz, José Jorge  Muñoz, Erasmo Araujo, El Peye Arzuaga y Andrés Becerra Moròn. Aprovechó que en dicho lugar se encontraban hospedados Leandro Díaz y Carlos Huertas, era la casa de confianza de Rafael en San Diego, por cuanto también era la del maestro Hugo Alfonso Araujo Redondo quien junto a Juan Calderòn y Antonio Brahin conformaban el trío de las guitarras.

San Diego se preparó para atender a propios y visitantes que llegaron de todas partes de la provincia a gozar de las festividades patronales, entre ellos una linda mujer. Educadora e instructora de manualidades. Elsa Armenta, de 20 años, hermosa y esbelta logró cautivar la atención del maestro quien marcadamente mostró interés en la preciosa dama nacida en el Molino. Escalona quedó tan cautivado que le prometió a la molinera que cuando pasara por el ramal entraría a visitarla. 

En  esa época era novedad viajar a la ciudad de Maracaibo a comercializar productos esenciales y de primera necesidad producidos de manera natural y en grandes proporciones en la provincia de Valledupar.

Para Rafael  no fue ajeno copiar y seguir la tradición comercial de los hermanos Saul y Federico Severini de Pivijay, de  Pepe Castro, Jorge Dangond Daza, de los hermanos Dámaso y Miguel Villazón de Valledupar, Jose Bolívar y Pipe Mattos y los hermanos José Vicente y Herminio Berardinelly de Barrancas, pioneros en el negocio comercial con Venezuela. Por ello decidió comprar un camión marca Chevrolet e iniciar su actividad para comercializar productos pecuarios hacia el vecino país por vuelta de Parguachòn.

El maestro tenía el afán de construir riquezas, lógicamente sin dejar a un lado su hobby el de crear composiciónes, le era fácil inspirarse para componer una canción sobre hechos relevantes que se le presentaban en su vida cotidiana más aún cuando en ella enmarcaba un sentimiento de profundo amor, era muy sensible cuando el corazón se le aceleraba y sentía que sus pupilas se dilataban al derretirse de amor e imaginar estar en los brazos de una linda señorita.

Escalona compraba cerdos en toda la provincia y llevaba su carga a Venezuela. cuando pasaba por el ramal del Molino se ponía a pensar “que tan cerquita de ella pero sin poderla mirar”. Interiormente se hacía  la promesa de que algún día pasaria por el ramal para ir a verla.

En 1950 ya Rafael pretendía a Marina Arzuaga Mejía, la musa e inspiración de muchas de sus canciones. Por ello cuando compró el Chevrolito lo primero que hizo fue ponerlo a su orden e invito a la Maye a conocer Venezuela.

 “… Tengo un Chevrolito que compré para ir a Maracaibo a negociar. el puesto de alante te aparté y el que pida un cupo va es pa’tras …”

Marina le decía que no se hiciera ilusiones porque no estaba bien que una mujer decente se fuera de viaje con un hombre sin estar casados además sus padres querían que ella se casara con un profesional de prestigio. En esa época dedicarse a esa actividad comercial daba cierta importancia social. “Soy el contrabandista que llegó de los mares de Aruba por aquí tengo grandes tesoros para ti y mucho contrabando pa’ vender.”

“El que no tenga un diploma de bachiller eso no es na.’ Recoge Maye tus chismes y vámonos .” “yo puedo hacerte muy feliz porque mi Chevrolito te traerá a todo Maracaibo para ti.”

Sin embargo nunca dejó de pensar en la molinera. En alguna ocasión tal como lo prometió, cruzó el ramal y llegó hasta el Molino a visitar a la linda señorita que había conocido  años atrás en San Diego, de presente le trajo de Maracaibo como regalo un lindo fajón para que adornara su cintura. En la época era novedad tener un carro por ello la dama al ver a Escalona llegar en su automotor sonriente y cortésmente lo recibe en su casa: 

Escalona con ganas de conquistar a la molinera le dice: “…Si quieres te enseño a manejá en este carrito que compré, vamos a Maracaibo a negociá, la tierra del petróleo vas a ver…”

“…Ese fajoncito que te di no vayas a decir que te lo di que después la gente va a pensar que a punta de fajón te conseguí…”

Sin embargo, la molinera le saca el pretexto de que su propuesta era inaceptable por cuanto se había enterado de su matrimonio. Rafa contrajo matrimonio con La Maye un 24 de abril de 1951.

Escalona quien nunca se dejaba acorralar le responde: “…Porque sea casado eso no es na’ soy un hombre que te puede hacer feliz. Vamos a la frontera y más allá, la tierra del petróleo vas a ver…”“…Vamos a Maracaibo a negociá y nadie se tiene que meter, la prenda más linda compraré para ti ya que tú naciste para mí…”

“El Cuento de Pepe”

Por: Pedro Norberto Castro Araujo 

El maestro Rafael Escalona Martínez se consagró como compositor desde los años 60, sus éxitos musicales le permitieron gozar de las mieles del poder, satisfacción personal que disfrutaba. Le fascinaba codearse con personajes de talla nacional que constituían la estructura jerárquica del Estado. En la esfera del poder político fue considerado como el embajador de la música Vallenata en la capital del país, nadaba fácilmente como pez en el agua por los salones del Congreso de la Republica, era admirado por senadores, ministros, embajadores, generales de La Policía y el Ejército, presidentes y expresidentes, fue amigo de la familia Santos, de Alfonso López y de mandatarios como el general Omar Torrijos y Carlos Andrés Pérez, presidentes de las Repúblicas de Panama y Venezuela,respectivamente.

Sus relaciones fueron siempre en beneficio del folclor, fue el primero en llevar un conjunto vallenato al palacio presidencial, siendo gobernante el payanés Guillermo Leòn Valencia, quien gobernó el país en el período constitucional 1962 – 1966 . 

El presidente Valencia había escuchado “el Testamento” , canción  interpretada por Bovea y sus Vallenatos; en alguna oportunidad le pidió un favor personal a su buen amigo y senador Pedro Castro Monsalvo: llevar a palacio al renombrado maestro, quería escuchar las canciones de Escalona cantadas a viva voz por su autor.

Escalona, encantado por la invitación, se hizo acompañar de Julio César Bovea Fandiño, Alberto Fernández y José Alfredo Angarita, quienes en la época constituían el trío musical de más renombre en Colombia; por sus éxitos se habían catapultado en el escenario nacional como los mejores intérpretes del vallenato de Escalona; el primero con la guitarra, el segundo con la primera voz y la guacharaca y el tercero con la segunda voz y la segunda guitarra. Dieron a conocer obras como: El Almirante Padilla, La Brasilera, El Pobre Migue, El Chevrolito, La Molinera y La Maye, canciones que dado su éxito musical, popularizaron el vallenato en Colombia y lo dieron a conocer en el exterior. 

Valencia era reconocido en su tierra como furibundo cazador, gozaba de buena puntería, le tenia amor a las armas, le gustaba el wisky, la fama y gozaba de un olfato especial para conquistar hermosas mujeres, cualidades idénticas a las del maestro Rafael Escalona Martínez,por ello la identidad inmediata de esas almas gemelas.

Lo que empezó con formalismos y respetuoso protocolo presidencial con el calor de unos wiskys, la jocosidad e inteligencia de Escalona para contar la historia de cada canción, el compositor terminó metido en el corazón del presidente Valencia quien gozó hasta el amanecer de las canciones interpretadas por Bovea y sus vallenatos.

A Valencia le gustaba recitar poesías y como anfitrión esbozó su cortesía de caballero para tener un detalle con el invitado, le obsequió a Escalona una garra de águila en presencia de todos los invitados a la fiesta vallenata que se hizo en el palacio presidencial, como simbolismo de amistad al desprenderse como cazador de su primer trofeo del primer águila que él mató cuando estaba muy niño en Popayán.

Por: Gonzalo Restrepo Sànchez 

“Argentina 1985” se presentó este año en el Festival de San Sebastián y fue elegida por el público como su película favorita. Sin cometer spoiler alguno, pues es una historia archiconocida en el mundo, tiene como punto de partida el juicio contra los miembros de la dictadura militar argentina.

En este contexto, prioriza en el relato la actuación del fiscal Julio Strassera (Ricardo Darín). Con un alto dispositivo en hechos reales, es evidente que la película posee elementos de ficción, que la hacen más “asimilable”, pese a su largo metraje. Puede que alguien la titule de cine político, pero como escribe el escritor Freire (*) (2002):

El poder de un film consiste en que da al espectador la sensación de que está siendo testigo ocular de los acontecimientos, pero ése es también el peligro que conlleva este arte, pues dicha sensación es ilusoria. El director manipula la experiencia, y no sólo le interesa lo que realmente sucedió, sino también contar una historia que tenga una determinada estructura. En este sentido todo film es político, y un vívido recordatorio de la tensión existente entre la idea de drama y la de documento, entre el anticlímax y el carácter cuestionable del pasado, y la necesidad del director de adoptar una determinada forma.

En un breve flash back, otra película como “La noche de los lápices” (1986), de Héctor Olivera, brinda la posibilidad de analizar ese contexto del poder militar en Argentina. Hechos reales contados tal y como sucedieron, sin un ápice de extremos y desistiendo al empleo de licencia dramática alguna. El tema musical  en el filme: “Rasguña las piedras” del maestro Charly García (más concretamente con Sui Generis), que está considerado prácticamente como un himno en Argentina contra lo que se dio en llamar “Proceso de Reorganización Nacional”

Volviendo al filme que nos ocupa, el director Santiago Mitre, de quien vi su thriller político ‘La cordillera’, y también con Ricardo Darín, adereza su trabajo con hechos dramáticos y un personaje caracterizado por Darín que da empatía al fiscal que encarna. Con una gran sensación de veracidad [testimonios, amenazas, víctimas], también sobresale en la película el conflicto personal y familiar del fiscal, lo que permite que no sea una historia plúmbea cargada solo de juicios.

Es evidente que para el pueblo argentino la película tiene una dosis de emoción y que la eleva a un suceso histórico que sella un punto de modulación justa para la vida del país latinoamericano. Los años de Videla, parece con esta cinta, un punto final cinematográfico, quizá, pues Argentina sigue su andar político y alejado de horrores de sus gobernantes.

Estamos pues ante un cine adulto de calidad, una película con aptitud universal que perfecciona su pertinente citación a la memoria, fundamento grandioso, sincero e imperecedero. Strassera culmina su defensa de la fiscalía con este pensamiento: “Señores jueces: quiero renunciar expresamente a toda pretensión de originalidad para cerrar esta requisitoria. Quiero utilizar una frase que no me pertenece, porque pertenece ya a todo el pueblo argentino. Señores jueces: “Nunca más”.

(*)Cine político: la reivindicación de la memoria

Por: Yarime Lobo Baute

Hoy, hace 40 años, un 21 de octubre de 1982, el mundo literario de la lengua española fue revolucionado con la noticia de que el prestigioso Nobel de Literatura era para un hombre latinoamericano, formado mayoritariamente por mujeres en un territorio enclavado en la pirámide natural más grande del planeta como lo es la Sierra Nevada a la que apellidaron “santa” y el bautizado como Gabriel García Márquez llamó “Macondo”, el autor de “Cien años de soledad”, un premio que entre muchas novedades de aquel momento tenía entre sus ciento cincuenta (150) candidatos a nada menos y nada más que a Jorge Luis Borges, el británico Graham Greene y Julio Cortázar.

Mucho tiempo ha pasado y mucho ha corrido desde entonces, lo cierto aquí es que el referente de esa buena literatura y la inspiración de bellas poesias que Gabo pudo tejer de manera magistral letra a letra, párrafo a párrafo en prosas y glosas que como escultura se hicieron  páginas que continúan vivas en el imaginario colectivo es y será la Mujer.

La Galería del Amor Amor, inaugurada a mediados del mes de junio de 2021 por el gobierno municipal, la cual está ubicada en el Callejón de la Purrututú del Centro Histórico de la ciudad, es un homenaje a ello, a la Mujer.

En ese espacio se escenificaron en diseños y colores, el tejido pincelada a pincelada, mosaico a mosaico, el pensamiento de hombres y mujeres ganadores de la convocatoria la “Cultura Va” liderada en su momento  por la Coordinación de Cultura Municipal bajo el liderazgo de Carlos Liñan Pitre. Fue asi como artistas premiados y no premiados en dicha convocatoria atendieron una invitación a tejer, a tejer un muralismo geometrizado que sobrepasara el metraje oficial.

Este proceso de mezclar Arte y Arquitectura es mejor conocido en el universo Macondiano femenino y la arquitectura del presente como Acupuntura Urbana, la cual fue llevada de lo plano a lo vertical para recrear en muros paralelos y complementarios lo que se dice que es ‘Cien años de soledad’ : un vallenato de 350 páginas, aquí el reto era llevar, entretejer con colores ese homenaje a toda una tradición y cultura de la región Caribe, escenificar una obra literaria de la lengua castellana que de transfondo destaca el innegable liderazgo femenino y su influencia en el territorio.

En tal sentido y con el ánimo de recrear la magia y poder que guardan las páginas de los Cien Años de Soledad, se escenifica la obra con la apertura simbólica a través de un arte muralista de técnicas mixtas,  ese fuelle de acordeón que se abre costado a costado de la parte norte del Callejón de la Purrututú,  para ambientar ese universo de Realismo Mágico donde confluyen pensamientos y emociones de seres semejantes, que bajo la mirada y dirección femenina permitió transformar y transmutar dos paredes paralelas que en otrora estuvieron cargadas de atmósferas que inspiraban miedo por las inseguridades que llevaron a la fuerza  a encierros y soledades de sus habitantes y visitantes.

El reto era poner las pinzas, hacer acupuntura figurativa en ese espacio, revitalizarlo para verlo florecer convirtiéndolo en una galería de arte a cielo abierto, donde los sentimientos cobrasen vida y lo pudieran sentir los visitantes y residentes en sus almas y corazones, no en vano fue el escenario perfecto para que nuestro artista Jhon Bolivar recreara de manera magistral su serie Purrututú.  

Allí podrás ver la esencia de los hombres y mujeres de esta comarca de realismo mágico, su naturaleza semejante al pintor del Amor Amor, las aves en concierto de continuo, las flores emblemáticas de la zona, ese río de agua fría corriendo y abriéndose como portal para llevarte a esas aguas claras que solo se pueden ver con los ojos del alma.

Mandalas que grafican la esencia celular del hombre y la mujer, simbolismo e hitos del territorio, el jaguar como referente femenino, con su mirada de Pachamama, la madre tierra con su corazón a blanco y negro gracias al dormir de sus habitantes que inconscientemente destruyen la nave planetaria en la que vamos todos, nuestra amada y a su vez odiada Tierra.

Mosaiquismo y trencadís lado a lado que se vuelven acordeones pianos que exaltan el carácter femenino, maternal, centenario y bravio de la mujer que a bien tuvo inmortalizar en un himno Rita Fernández Padilla, lo puedes apreciar debajo de un palo de mango.

Si agudizas los sentidos puedes ver y sentir toda la parentela femenina que rodeó, protegió e instruyó con cuentos, música y leyendas a nuestro insigne Nobel Literario, convertidas en mariposas con cuerpos y rostros de mujer que van llenándose de mil y un colores dejando como mensaje que no es ni blanca ni negra la comarca de Macondo, es de colores, muchos colores que nutrieron esa mirada de Gabo niño y después el Gabriel hombre revolucionario, de hecho y si así lo quieres,  puedes entrar y fotografiarte en el cuerpo de una de esas mariposas de Mauricio Babilonia a escala humana.

En todo este universo está ella, la mirada del nobel, podrás zambullirte en un escaparate surrealista, tipo cuarto donde descubrirás que su universo personal e insumos literarios siguen más vivos que nunca en el bien llamado y bautizado Cuartico de Gabo.

Por todo lo anterior arrancamos los festejos y celebraciones hoy 21 de Octubre y cerraremos el día 27 a las 4:00pm en un maravilloso conversatorio en la Universidad del Área Andina, en su auditorio Pablo Oliveros Marmolejo, donde se rendirá homenaje al equivalente al Nobel Literario de la comarca de Macondo, en este caso enaltecemos la vida y obra de la maestra Ruth Ariza Cotes, que además de parienta comprobada de Gabriel García Márquez, es el referente vivo del poder y resiliencia de las mujeres que no solo rodearon a Gabo, sino a todas las mujeres que en la búsqueda de la palabra viva y eficaz, el conocimiento de corte universal se convierten en Nobeles de letras vivas, en diosas coronadas, no se nace mujer, en definitiva se llega a serlo: Serlo las hace eso: Nobeles de Literatura viva, Nobeles de Paz, custodias y garantes del Amor Amor, de la Madre Tierra.

Los Panelistas del Conversatorio serán Mary Daza Orozco, mujer escritora y periodista, Rosendo Romero, poeta, compositor y cantante, cultor de letras que enaltecen a la mujer, Hermel Daza Torres, artista, escritor, investigador, arquitecto integral e ilustrador de las investigaciones que ha venido realizando Ruth Ariza Cotes a lo largo de su vida, Eduardo Santos Ortega, poeta, escritor, gestor cultural, consejero de cultura de Valledupar en el área de Literatura, miembro fundador del Colectivo  Valle de Poesías.  

También estará quien les escribe, una mujer sentipensante, la nieta de una patillalera poeta y cuentera, la hija de Elfido y Elizabeth, artista, arquitecta, escritora y curadora, que para este caso fungiré como Mujer Cafam 2022, gestora y directora de los EmPoderArte, miembro fundador del Colectivo de Mujeres RED COLSAFA… Esa soy yo: Yarime Lobo Baute.