Arte y cultura

Como reconocimiento a la labor que viene desarrollando desde Valledupar la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, en su honor se llevará a cabo en la ciudad de Miami, Estados Unidos, del 21 al 23 de octubre de 2022, el 6° Festival Vallenato USA, primera versión Rey de Reyes.

Así lo señaló el presidente de la Fundación Vallenata USA Juan David Payares. “Desde nuestro Festival Vallenato USA, queremos exaltar y reconocer la labor de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, la gran abanderada en la conservación, promoción e internacionalización de la música vallenata. Este homenaje será en grande por la grandeza de esta entidad que ha marcado la pauta para que hoy la música vallenata tenga un lugar especial en todo el mundo”.

De otra parte los concursos que tendrán cabida en el 6° Festival Vallenato USA, son los siguientes: Acordeón Profesional y Canción Vallenata Inédita (Rey de Reyes); además, Piqueria y Acordeón Infantil.

Cabe anotar que los ganadores de años anteriores en el concurso de Acordeón Profesional son: Juan Carlos Pérez, Manuel Vega, Alberto Ovalle, Richard Daza y Rodolfo De Lavalle. En el concurso de Canción Vallenata Inédita han ganado: Aylin Rodríguez, Rafael Simón Meza, Anne Gil e Ivo Luis Díaz.

En el evento internacional además de los concursos y conciertos, se realizará un conversatorio que versará sobre la historia de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata y su arduo trabajo por conservar y posicionar en el tiempo a la música vallenata.

Agradecimientos

La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata a través de su presidente Rodolfo Molina Araújo, agradeció el homenaje. “Queremos agradecer al presidente Juan David Payares y los directivos de la Fundación Vallenata USA, por este homenaje al trabajo que hemos venido desarrollando para darle la mayor relevancia a la música vallenata, No ha sido fácil, pero hoy los hechos son elocuentes a nivel nacional e internacional”.

Al darse hechos de esta naturaleza a nivel internacional se recuerdan las proféticas palabras de Consuelo Araujonoguera, escritas el 8 de marzo de 1969 en su ‘Carta Vallenata’ de El Espectador: “Con el tiempo el vallenato se tomará el mundo”.

Arte y cultura

La cinta “Guayabo”, que fue grabada en Barranquilla en medio de la pandemia de covid-19, bajo la dirección de los hermanos José Luis y Miguel Jiménez, y que tiene como historia central la de dos amigos que compiten por conquistar a una misteriosa mujer en una ‘covid fiesta’, obtuvo el Premio del Público en la novena edición del Noidentity International Action Film Festival Spain o NIAFFS, en España.

John Euder Arce, productor del filme, dijo al respecto: “Es la primera película colombiana en ganar este premio, estamos muy felices de ser los triunfadores en este festival especializado en el cine de acción. Lo hicimos con una película nacional, compitiendo contra diez cintas internacionales, así que recibir el Premio del Público nos da una gran satisfacción”.

El largometraje debutará en las salas de cine en Colombia antes de que finalice el 2022. La productora colombiana Euder Arce Films, en coproducción con Pop Entertaiment de República Dominicana, fueron los encargados de realizar esta filmación en la capital del Atlántico.

En la gala de la exhibición en una sala de cine Caribbean Cinema en el Centro Comercial Downtown Center de Santo Domingo, República Dominicana, asistieron el elenco y los productores de la película.

Estuvieron Evelyn Rodríguez y Danilo Reynoso, productores asociados de la cinta “Guayabo”; los actores internacionales de origen colombiano Keisy Oviedo, Lenard Vanderaa y Braian V, Aburaad. También estuvieron los directores Miguel Jiménez y José Luis Jiménez; el guionista, Andrés Lopera y el coproductor, Euder Arce.

Sinopsis:

Alex Arat, heredero de un imperio textil organiza una fiesta clandestina junto a “El León” Villa, donde terminan compitiendo por una misteriosa mujer que aparece muerta en el apartamento de uno de ellos.

Lo que inicialmente parece un juego de poder y conquista, acabará enfrentándose en sus facetas más oscuras, cuando deban decidir qué hacer con el cadáver de Paula. Ambos tienen información y niegan lo sucedido, pero saben que el único cabo suelto es el otro.

Tomado de: Noticias Coopercom

Escrito por: Alexander Lewis Delgado.

Arte y cultura

‘Los niños pintan a Gabo’ es un concurso internacional que permitirá que los niños, entre los 6 y los 14 años, se aventuren a descubrir el mundo mágico de Gabriel García Márquez, creado a través de sus obras, y de paso conozcan un poco más acerca del autor colombiano.

El concurso surgió en medio de la pandemia como un esfuerzo de la Universidad Magdalena, pero este año la institución educativa decidió forjar una alianza con el Fondo de Cultura Económica. No es el único cambio para esta nueva edición. Los dos años anteriores, Los niños pintan a Gabo se desarrolló en la virtualidad, y, por fin, en este 2022, se realizará de forma presencial.

Pueden participar, hasta el próximo 24 de julio, niños y jóvenes entre los 6 y los 14 años, sin importar la nacionalidad o país de residencia. Los interesados podrán concursar solo con una obra, que debe ser elaborada a mano en un octavo, ya sea de cartón paja, cartulina, tela, entre otros. La técnica de elaboración es libre, esto significa que pueden crear pinturas con crayones, acuarelas, témperas, colores, etc.

Lo importante es que las creaciones sean inéditas y no hayan sido publicadas en otros certámenes. Además, las obras deben hacer referencia a la vida y obra de Gabriel García Márquez o representar algún relato, espacio o personaje presente en los cuentos o novelas del Premio Nobel de Literatura.

El comité evaluador de las obras estará compuesto por escritores, docentes y artistas plásticos, quienes tendrán en cuenta el seguimiento del tema, la originalidad, innovación, calidad y creatividad de las obras.

Los interesados en participar pueden enviar  su trabajo al email proyeccióncultural@unimagdalena.edu.co especificando en el asunto ‘Concurso Internacional Los Niños Pintan a Gabo 2022′. 

Los ganadores serán anunciados a mediados de agosto, por medio de las redes sociales y la página oficial de la Universidad de Magdalena. 

 Los tres primeros puestos se llevarán una tablet de última generación, un kit de libros de la Editorial Unimagdalena y del Fondo de Cultura Económica- México, y un kit de pintura.

Las mejores obras serán publicadas en la Revista Cultural Atarraya. Además, las creaciones ganadoras harán parte de una exposición temporal, ya sea en los espacios expositivos de la Universidad Magdalena o del Fondo de Cultura Económica- México.

Ibeth Noriega Herazo, vicerrectora de Extensión y Proyección Social (e) de la Universidad del Magdalena, comentó que “Hacemos una convocatoria especial para que los docentes de educación artística de todo el país puedan vincularse a través de sus cursos regulares con una lectura previa de las obras de Gabriel García Márquez y posteriormente con una interpretación visual de sus obras”.

Y Gabriela Roca, directora del Fondo de Cultura Económica en Colombia, confirmó la alianza con Unimagdalena para apoyar esta iniciativa y los diferentes procesos formativos. “Somos conscientes de la importancia de la lectura en la primera infancia, en la infancia mediana, pero también, de las construcciones que se generan a través de las lecturas”. 

Tomado de : Infobae

Arte y cultura Opinión

Por ComunicaPIK

Después de una jornada multicolor donde primó el reencuentro de propios y visitantes, quienes aprovecharon para intercambiar productos tradicionales del territorio Kankuamo, la comunidad de Atánquez se convirtió en el escenario perfecto para que se observara nuevamente por sus calles el recorrido de La Octava, marcha final de Kukambas, Negritas y Diablos con la cual se cerró el ciclo fervoroso por parte de los que guardan la devoción milenaria por el Santísimo Sacramento.

Las calles de Atánquez se convirtieron en ese río humano que acogió el entusiasmo y la devoción de los danzantes, quienes al filo de las 5:45 de la tarde del jueves llegaron hasta las puertas de la iglesia San Isidro Labrador, y en acto seguido se encontraron todos y todas en la plaza principal del pueblo para escenificar el acto de danzar juntos para celebrar la vida mientras cantaban al unísono el coro que dice: “La Sierra se va, el año entrante regresará…”, convencidos todos los devotos que la Madre les permitirá seguir danzando por la vida hasta el final de sus días.

La mañana del viernes 24 de junio llevó a los espectadores hasta la Biblioteca Kankuaka para apreciar la muestra fotográfica ‘Senderos de la Memoria’, una muy completa exposición de imágenes de la vida, los paisajes y momentos que han engrandecido el acervo cultural del territorio Kankuamo por parte de varios fotógrafos, reporteros gráficos y amantes de la fotografía que han pasado por el entorno de este Pueblo Indígena asentado en la vertiente suroriental de la Sierra Nevada.

En acto seguido, el entusiasmo y la alegría desbordante de los niños y niñas de la Comisión de Mujeres y Familias Kankuamas de Atánquez, y Docentes del CDI, AUSARI-KUMA, ratificaron que leyendas y juegos tradicionales como ‘El Silborcito’, ‘La Madre Monte’ y ‘La Yuca’, permanecerán por siempre en el imaginario lúdico de los menores de edad que nacieron y se están formando en este sector del municipio de Valledupar.

Y así, mientras algunos visitantes se deleitaban con la muestra fotográfica, y los padres de familia acompañaban a sus pequeños, el componente académico hizo presencia en la Casa de Pensamiento con el conversatorio ‘Senderos de la Memoria’, un interesante coloquio donde se compartieron importantes relatos sobre cotidianidad indígena y acervo cultural de la Sierra Nevada de Gonawindua.  

Kevia Chaparro, hija del líder Arhuaco Manuel Chaparro, habló sobre los lazos espirituales y familiares que la unen con Atánquez, y sobre el legado de respeto que recibió de sus mayores para con la celebración del Corpus, lo que ella ha asumido como valorar la importancia del pensamiento para armonizar la comunicación. Seguidamente, el comunicador Kankuamo, Daniel Maestre, se refirió al acumulado de saberes que los hermanos del mundo occidental no han entendido, y que en los actuales momentos de la humanidad urge un diálogo fluido y permanente entre indígenas y no indígenas.  

María Mercedes Cantillo y Román Mattos, del Cabildo Indígena Taganguero (Santa Marta), compartieron su enriquecedora experiencia de 18 años con la Escuela de Saberes Ancestrales, proceso que les permitió sacar adelante la puesta en marcha de un Micro Reality al servicio de la identidad cultural del pueblo étnico de Taganga.

Mileidys Polanco, de la Organización YANAMA de La Guajira, la Red de Comunicadores Wayuu y TICKaribe, habló de la comunicación propia desde el sueño colectivo de los comunicadores indígenas que hacen parte de la Comisión Nacional de Comunicación de los Pueblos Indígenas – CONCIP, trabajo mancomunado que ha permitido crear una garantía de pervivencia. “Nuestro compromiso es comunicar para defender la vida de los pueblos que habitan en Colombia”. Subrayó la necesidad latente de apropiarse de las nuevas tecnologías sin perder el fundamento de la lucha.

Angie Forero, del Ministerio de Cultura, y considerada una gran aliada del proceso comunicativo Kankuamo, se refirió al trabajo desarrollado para fortalecer las escuelas de comunicación indígena en Colombia, y cómo a través de diversas instancias donde participan de manera activa los comunicadores de las organizaciones indígenas, se pretenden retomar los procesos de memoria colectiva, poder visibilizar productos desarrollados en regiones y ampliar procesos de diálogos intergeneracionales con las 45 escuelas existentes.

Jaime Tenorio, del Ministerio de Cultura, enfatizó en la importancia del trabajo que se ha podido adelantar entre la Dirección de Cinematografía y el área de comunicaciones del Ministerio de Cultura para agilizar los procesos que hoy adelantan los colectivos de comunicación indígena. Se refirió a la impronta dejada por la CONCIP para lograr un posicionamiento real de la Política Pública de Comunicación de los Pueblos Indígenas de Colombia, coyuntura que ha permitido “darle una voz real a todas las miradas comunicativas de los Pueblos Indígenas”.

A manera de cierre, y después de escuchar intervenciones de asistentes e invitados al conversatorio, la secretaria técnica de la Comisión Nacional de Comunicación de los Pueblos Indígenas- CONCIP, Silsa Arias Martínez, insistió en la necesidad apremiante de “comenzar a poner en escena temas que nos competen a los Pueblos Indígenas, ya aperturamos en territorio de la Sierra Nevada de Gonawindua una muestra de trabajos audiovisuales propios, y por qué no soñar con un gran encuentro cultural de carácter étnico que reafirme nuestra lucha por la comunicación propia y apropiada”.

Arte y cultura


Con el “Show de las Estrellas”, Jorge Barón ha recibido más de 300 llaves de diferentes ciudades y se le ha declarado hijo adoptivo de 320 municipios de Colombia.

“¡Entusiasmo!” es una de las frases celebres que ha usado el presentador de televisión, Jorge Barón durante la trayectoria que ha tenido con el programa de su autoría, “El Show de las Estrellas”.

Con este programa, el presentador tenía como objetivo unir a las personas a partir de la música, ya que esta rompe fronteras, une a personas, despierta emociones y sensaciones únicas siendo la terapia perfecta para liberar el cuerpo, el alma y unir a todo un país.

Es así que Jorge Barón presentó su primera emisión del programa “El Show de Las estrellas” el 24 de mayo de 1969. En ese escenario ha recibido cientos de artistas de talla mundial como: Vicente Fernández, Celia Cruz, Rocio Durcal, Menudo e incluso artista más modernos como Shakira, J Balvin y Enrique Iglesias.

Con mucha vitalidad, entusiasmo y compromiso con el país, ha sido promotor de la música colombiana dando a conocer nuevos artistas locales.

A través de “El Show de las Estrellas”, Jorge Barón ha visitado 715 municipios, recorrido 586.101 kilómetros y entretenido a más de 9′180.000 personas.

Jorge Barón con el show de las estrellas, ha hecho historia ostentando un título de Guinness World Records del presentador de programas musicales de televisión con mayor trayectoria en el mundo (mismo programa).

El certificado le fue otorgado por la Adjudicadora Oficial de Guinness World Records, Natalia Ramírez en La Casa de Nariño en presencia del presidente de la República, Iván Duque Márquez.

Jorge Barón seguirá visitando cada rincón de Colombia con el objetivo de seguir uniendo a las comunidades para que sigan disfrutando la música y el entretenimiento que este show les brinda.

Tomado de : El Espectador

Arte y cultura

Egresada del programa de Comunicación Social-Periodismo de Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, encontró su pasión por los guiones de novela. Por más de dos décadas fue una de las mentes creativas de producciones del Canal Caracol, RCN, RTI y Televisa en México.

Martha Bossio, cachaca de padre costeño y madre boyacense, fue la libretista de Pero sigo siendo el rey, San Tropel, La Mala Hierba,Gallito Ramírez, entre muchos otros éxitos que hicieron historia en la televisión colombiana. 

Además, Bossio fue autora de cuatro teorías para aplicación en dramaturgia: Las categorías múltiples, los grandes hitos, la morfología de la historia y los interrogantes. También autora de cuatro de las diez telenovelas seleccionadas por el Museo Nacional en su exposición titulada “Un país de telenovela” en 2010. Es considerada una de las mejores libretistas del país.

Aún se desconocen las causas de la muerte de Bossio, pero su nombre será recordado por sus muchos años de magia en la televisión.

Tomado de: El Espectador 

Arte y cultura Crónicas

En su fecha de natalicio, www.conexioncesar.com destaca  esta crónica realizada hace algunos años por la periodista cultural Nístar Romero Acosta a Lorenzo Morales, uno de los más grandes juglares del folclor vallenato, protagonista del clásico La Gota Fría, del maestro Emiliano Zuleta Baquero. 

A mí nunca me cayó la gota fría , ni creo que me caiga a estas alturas de la vida , cuenta Lorenzo Miguel Morales Herrera, más conocido como Moralito , gracias al popular vallenato.

A sus 82 años, esta gloria viviente del vallenato clásico que luce según él mismo como nuevecito, desborda esa alegría que lo caracterizó entre sus amigos de parrandas. En su casa del barrio Primero de Mayo vive feliz al lado de su familia, que siempre recuerda la supuesta rivalidad que dio paso a que Emiliano Zuleta Baquero le compusiera a Moralito La gota fría, sin saber que sería una melodía que marcaría la vida de ambos al convertirse en uno de los más importantes clásicos del folclor vallenato. 

Por eso, siente orgullo de él mismo y de Emilianito. Además, agradece los comentarios de los amigos de parrandas que se encargaron de llenarlos de chismes sobre lo que decía uno del otro. 

En la canción de Zuleta dice que a Moralito le cayó la gota fría (es decir, sabía lo que le venía) cuando ambos se iban a encontrar en un duelo de versos, y que por eso no asistió. 

-Muchos pensaron que nos íbamos a pelear. La muestra es que con los años que tenemos, si hubiéramos tratado de hacerle presión a la relación y a esa supuesta enemistad que decía la gente, no hubiéramos llegado hasta aquí. Somos pioneros de esta música, somos, como se dice: los padres de este folclor, y La gota fría no dañó ni va a dañar nuestra amistad- dice el maestro. 

Escenificaron, como en sus años mozos, una parranda vallenata muy parecida aquella de Urumita, donde se conocieron.

-Somos compadres, nos estimamos mucho, andamos juntos, nos han invitado a varias partes y hemos tenido andanzas que han sido buenas tanto para el público como para nosotros, porque hemos dejado un ejemplo a la juventud- cuenta Lorenzo Morales mientras se acomoda en un viejo taburete.

Recostado en el palo de mango del patio de su casa, se queja del folclor actual. Dice que ahora los compositores quieren volverse ricos con ese arte, pero si todos naciéramos para ser ricos, entonces no habría quien tocara acordeón ni nada de eso y habría que buscar unos ángeles del cielo para que vinieran en coro a tocar a la tierra para los ricos .

Así habla Moralito , y aclara que el diminutivo es por su estatura, que no supera los 1,60 metros. 

-El folclor necesita humildad, no nació en la plaza, nació en el campo y esos han sido los casos costumbristas que nosotros tomamos para hacer composiciones: a la mujer, al río, al pueblo y hasta a las rivalidades, por eso a Emilianito se le ocurrió hacer La gota fría.

Eso es lo que queremos que recuerden los jóvenes. Todo maestro fue principiante- añade. 

Lorenzo Morales dice que comenzó a interesarse en el acordeón desde los 12 años de manera innata, pues nadie le enseñó. Aunque considera que no lo sabe tocar todavía. De muchacho, como su familia era muy pobre, tuvo que trabajar en la zona bananera. 

A los 18 años salió de Guachoque, su pueblo. Después, su familia se estableció en Valledupar y él también se quedó allí definitivamente, donde entre parranda y parranda comenzó a componer. En ese entonces contaba con el apoyo de los Nieves y los Galindo, unos amigos que le regalaron un acordeón que por su belleza lo bautizó Blanca Noguera, el mismo nombre de la madre de Consuelo Araujonoguera, La Cacica, porque era la mujer más linda de Valledupar- dice.

A ella le escribió el siguiente verso: 

-Como todo queda escrito pa que el recuerdo no muera tuve un acordeón bonito y lo puse Blanca Noguera. Lo escribí con tinta china y hoy no se puede borrar. Ella era la mujer más linda que tenía Valledupar. 

Moralito ha escrito más de cien canciones, entre ellas El secreto, La mala situación, La primavera florecida, Rumores, La cosa y El errante, que han sido grabadas por conocidos artistas. Dice que se siente frustrado por no haber dejado algo grabado con su agrupación, pero cada vez que estaba planeado hacerlo, algo pasaba , pero está feliz porque sabe que la La Gota Fría solo le cayó de manera metafórica y que ya no se dicen cosas solamente pa ofender . 

La contestación a Emiliano Zuleta y La Gota Fría : 

-Después de mucho tiempo de andanza -cuenta Lorenzo Morales- decidí hacerle la contesta a La gota fría de Emiliano Zuleta. Fue cuando compuse un paseo que complació a todos los que siempre buscaron ese acercamiento entre nosotros y por eso dice: 

Para Emilianito tengo muchos paseos, como lo recuerdo siempre lo vivo pensando. Yo quiero que oiga paginas de Moralito. Pa que Emilianito siempre la pase escuchando. No conozco el pique que tiene Emilianito y yo siempre le he dicho que no se meta conmigo. Anda criticando que yo soy negro y de chumeca pero el no se fija que es blanco y descolorido, llegan los rumores de Morales a Emilianito, y si está en la sierra despierta si está dormido.

Toman los rumores de todos los que van, se pone nervioso y no quiere verse conmigo. Yo no se lo que le pasa a Emiliano , yo no se lo que le pasa a Zuleta y ese miedo que me tiene de mandarme una respuesta. Que le pasará a Emiliano, que le pasara a Zuleta? Que es blanco y descolorido, no puede con la maleta.

(Maleta era el nombre que recibían unos acordeones que teni dos teclados).

Tomado de: pepecomenta.com

Arte y cultura

La estrategia de formación ‘Disoñando’ articulada entre el Ministerio de Cultura, Proimágenes Colombia y La Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos,  está ofreciendo  170 becas de formación para agentes culturales, en su intención de implementar acciones para el fortalecimiento del sector cultural, audiovisual, sonoro y digital especialmente a procesos de comunicación comunitaria, étnica, alternativa e independiente que se desarrollan en los territorios. 

Las becas están dirigidas a capacitación en estructuración, formulación, gestión y financiación de un proyecto de comunicación cultural bajo la tutoría de un equipo asesor experto en temas culturales. 

Se trata de un espacio crítico de aprendizaje y reflexión, que permitirá a los participantes apropiarse de diversas técnicas para lograr que sus buenas ideas se conviertan en grandes proyectos.

La convocatoria va dirigida para agentes del sector cultural, audiovisual, sonoro y digital: comunicadores, realizadores audiovisuales, productores sonoros, radialistas, fotografías, músicos, escritores, ilustradores, diseñadores, del territorio nacional y especialmente comunitario; étnico, popular, alternativo e independiente.

Los interesados en acceder a la beca, de la convocatoria del laboratorio de proyectos culturales y comunicativos ‘Disoñando’, tienen  plazo hasta el 27 de junio para inscribirse a través del link, www.algoencomun.co/disonando , los resultados se conocerán el 5 de julio y el día límite que tienen los seleccionados para aceptar el registro es el 7 de julio. La formación comenzará el 12 de julio.

El proceso de formación para la formulación de proyectos, será un ejercicio pedagógico en formato virtual, operado por la Fundación Algo en Común que busca fortalecer las competencias y habilidades para la formulación y gestión de proyectos comunicativos y culturales con el fin de potenciar propuestas e impulsar la participación de agentes de los sectores culturales, audiovisuales, sonoros y digitales, en distintas convocatorias a nivel local, regional y nacional.

El proceso se desarrollará con una intensidad de 20 horas de capacitación,   con tutorías especializadas y conexión con experiencias exitosas de proyectos de comunicación comunitarios, incluirá: cinco módulos virtuales, siete semanas de formación, cuatro horas por semanas, charlas con líderes y lideresas. Estará coordinado por tutores regionales experimentados en procesos de comunicación independiente y alternativa.

Los becarios recibirán herramientas para la formulación y gestión de proyectos comunicativos y culturales, no es necesario que seas integrante de colectivo, fundación u organización, para participar, sin embargo, es importante que el proyecto tenga una incidencia en las comunidades del país.

Arte y cultura

Valely Yulieth Pallares González, de 19 años de edad, fue la ganadora del Fanart en el marco del Primer Festival de Animación Internacional, Caribetoons, que se realizó en Santa Marta del 2 al 4 de junio.

La estudiante del programa de Cine y Audiovisuales, nacida en Riohacha, explicó que el concurso se llamó “Siente Caribe” y realizó el dibujo de un personaje de alguna serie de televisión, pero dándole un énfasis caribeño.

Indicó que en el festival, en el que participaron aficionados y profesionales, se proyectaron contenidos audiovisuales de Colombia como las películas Tundama, Lentes y La Tierra de Naclaya, entre otras. Hubo invitados extranjeros y varios artistas.

El objetivo del festival fue incentivar la creación audiovisual animada y brindar escenarios donde se desarrollen prácticas digitales, dando reconocimiento a talentos que se proyectan en este oficio a nivel regional, nacional e internacional.

Para Valery este premio fue un gran logro y dice que ahora tiene como objetivo impulsar a la comunidad wayuu alrededor de  la economía creativa e incentivar el consumo de los  trabajos regionales en lo audiovisual.

La organización estuvo a cargo de Trébol Pro Animations y la Fundación Cultural Gibli, con la participación de la directora Jacquelín Hernández y la productora Claudia Iguarán de Trébol Pro Animation.

Durante el evento se realizó la competencia Animaminuto, la muestra llamada Viejitos y Apocalípticos y  se llevó a cabo la proyección de cortometrajes y series animadas.

Por: Sandra Guerrero

El Heraldo (La Guajira)

Arte y cultura

El 11 de junio de 1992 el folclor vallenato se vistió de luto. Rafael Orozco Maestre, la voz líder de la agrupación El Binomio de Oro, fue asesinado en la puerta de su residencia en Barranquilla hace ya 30 años. 

Ese día, Rafael Orozco se convirtió en leyenda. La costa norte de Colombia y varios países de Latinoamérica donde sus canciones eran coreadas por los fanáticos de su agrupación,  lloraron la partida de este artista que posicionó el vallenato romántico en el mundo. 

Rafael Orozco dejó un legado en el folclor vallenato que se vistió de frac con su agrupación El Binomio de Oro junto al destacado acordeonero Israel Romero, con quien recorrió varios países llevando su música. Orozco Maestre fue reconocido por su particular tono de voz, la alegría y el sentimiento que les imprimió a sus canciones. 

De familia procedente de Zambrano, corregimiento de San Juan del Cesar ( sur de La Guajira), Rafael Orozco nació en Becerril (Cesar) el 24 de marzo de 1954. Su carrera musical la comenzó en 1975 al lado  del acordeonero Emilio Oviedo, con quien  obtuvo su primer éxito ‘Cariñito de mi vida’ de la autoría de Diomedes Diaz, a quien bautizó como  ‘El Cacique de la Junta’ en un saludo que le hiciera en la grabación de ese tema.

Más adelante se une a Israel Romero y conforman la agrupación El Binomio de Oro, donde alcanza el éxito con producciones como La creciente, Relicario de amor, Sombra perdida, No se pedir perdón, El Higuerón, La Candelosa, Que será de mi vida sin ti, entre muchos otros que aún son recordados por su fanatizada y ocupan un sítialo de honor en el folclor vallenato. 

Para rendir homenaje a su memoria y a su legado musical, su pueblo Becerril se vistió de gala y desarrolló una programación especial, donde se recordó la importancia de este artista y su impecable trayectoria. “El legado de Rafael Orozco es reconocido nacional e internacionalmente, por eso se convirtió en nuestra máxima representación artística de quien mantenemos intacto su recuerdo”, dijo el alcalde de Becerril, Raúl Machado, durante el evento en su honor. 

En el homenaje participaron entre otros, Emilio Oviedo, quien recordó anécdotas sobre la grabación del primer trabajo musical de Orozco. 

Rafael Orozco se casó con Clara  Cabello con quien tuvo tres hijas: Kelly, Wendy y Loraine, quienes luego de 30 años de su partida, al igual que su fanatizada, lo siguen recordando y perpetuando su legado artístico.