Arte y cultura Opinión

Por: Hermes Francisco Daza

 Acordeonistas, compositores, cantantes, hacedores de la piqueria y parejas bailadoras de la música sabanera se darán cita los días 28, 29 y 30 de septiembre del presente año 2023 en el XIII Festival de Acordeonistas, compositores y cantantes estudiantiles y docentes “Felipe Paternina Payares” en homenaje a los Juglares Regionales y Corozaleros Eris Fuentes, Carlos Santos Borja y Francisco Macea Angarita, evento que se ha convertido en un soporte importante para el fortalecimiento pedagógico y cultural de las instituciones y/o centros educativos del municipio de Corozal, departamento de Sucre.

Felipe Paternina

El evento que este año se denomina “Pedagogía y Folclor” apoyada en el proyecto pedagógico de la institución educativa Escuela Normal Superior en esta versión “Felipe Paternina Payares”.

Con este evento se busca rescatar y fortalecer la música sabanera y brindar la oportunidad de que surjan nuevos intérpretes, compositores y acordeonistas, pero además de convertir la música en una estrategia pedagógica y que a partir de la música se haga pedagogía. 

Este festival, se convierte en un encuentro de comunidades educativas convirtiéndose en un espacio para el intercambio de experiencias entre los miembros de las instituciones educativas asistentes.

Corozal y su festival es una fiesta pedagógica y folclórica, festividad cultural que enlaza y enfoca en su principal magnitud los concursos programados que se desarrollaran los tres días del magno evento en esta tierra y de Sucre.

Se realizarán muchas actividades como desfiles, acto de inauguración, el X simposio de Pedagogía Inclusiva e Interculturalidad: Principios dinamizadores en los procesos de mediación pedagógica, que tiene como ponente a Isabel Cristina Pérez, “Inclusión Educativa” al doctor Samuel Muñoz,  “El corazón musical de Colombia palpita en la región sabanera” candidato al doctor Gregorio Casas, “Desarrollo de habilidades y competencia en los procesos de enseñanzas y aprendizaje” músico, productor y compositor, Damián Alonso Arroyo Vergara “El Método DAMIUSIC pedagogía y música” conferencia la música y la filosofía, eventos culturales, concursos, foros, parrandas, ferias de emprendimientos, jornadas vespertinas, premiación, entre otros. Enlazando todo lo que tiene que ver con el sector turístico de Corozal y el departamento de Sucre.

Juan Francisco Canchila, rector

Hoy Corozal y todo el país habla de su festival te esperamos del 28 al 30 de septiembre con una visita masiva a nuestra tierra e invitarlos para que participen de la programación que ha diseñado la junta organizadora que preside Juan Castillo Canchila, rector; Tulio Badel Martínez, presidente ejecutivo; Luz Marina Raciny, secretaria general y los distintos comités y coordinadores.

Tulio Badel Martínez, presidente ejecutivo

Reseña de Corozal 

El nombre de Corozal viene del fruto de la palma de corozo o de lata que era muy abundante en esta zona, y que produce un fruto pequeño, esférico, de color rojo intenso, que brota en gajos y que se utiliza para la preparación de jugos, chicha, vino y dulce.

Corozal es un municipio de Colombo ubicado en el departamento de Sucre; según el censo de 2018 cuenta con una población de 65. 848 habitantes.

Forma parte de la  región Caribe de Colombia y de la subregión geográfica denominado la sabana. Es conocida como “La perla de la sabana”; por ser el municipio más poblado de esta área del departamento; es considerado el más importante de esta zona de Sucre.

En Corozal se encuentra el A aeropuerto Las Brujas, que sirve a Corizal y a toda la región sabanera del departamento de Sucre, norte de Córdoba y sur de Bolívar.

Cabe destacar como aspecto histórico, que Corozal fue uno de los primigenios departamentos del Estado Soberano de Bolívar (Colombia). Fue creado por medio de la ley del 13 de noviembre de 1857 y transformado en provincia el 26 de diciembre de 1862. Tuvo por cabecera a la ciudad de Corozal; en la época de los Estados Unidos de Colombia.

Historia

Antes de la llegada de los españoles, el territorio donde se fundaría San José de Pileta estaba habitado por aborígenes del pueblo zenú,  encabezados por el cacique Piletón. El poblado de San José de Pileta fue fundado entre los años 1640 y 1680; el señor Simón Cárdenas y la señora Margarita Arévalo fueron los primeros en instalarse en este lugar. Poco después llegaron otras familias que introdujeron el ganado vacuno y las semillas para cultivar.

San José de Pileta era ya un asentamiento sólido hacia el año 1700; ese primer poblado era parte del interior de las Sabanas de la entonces provincia de Cartagena de Indias en el Nuevo Reino de Granada. 

Fundación de Corozal

El párroco de la feligresía de San José de Pileta era el presbítero Juan Antonio Aballe y Rumay, que preocupado por la aridez del suelo de la localidad, propuso el traslado de la población hacia otro lugar con mejores condiciones. Al llegar el capitán Antonio de la Torre y Miranda, se le comunica la propuesta, la cual la acoge y toma la iniciativa de reubicar el poblado. Para ello, se hacía necesario que el gobernador de la provincia de Cartagena, don Juan de Torrezar Díaz Pimienta, expidiera una orden, que fue concedida en el año de 1770. Se efectuó, entonces, la negociación del terreno, comprando parte del hato Corozal, en donde comenzó a construirse la nueva población.

Sin embargo, fue hasta el 16 de noviembre  de 1776 que Antonio de la Torre y Miranda dio inicio a la organización política y administrativa del nuevo núcleo urbano, repartiendo solares a 473 familias, trasladando los ornamentos e imágenes de los santos de la ermita de Pileta, trazando la cuadrícula de las calles y ubicando la plaza principal, la iglesia y la casa fuerte. Posteriormente, trasladado a su actual ubicación por De La Torre el 8 de diciembre de 1776.

El auge y florecimiento que adquirió la población trajo consigo una inmigración de pobladores de Santamaría, Cartagena, Mompox y Zaragoza, que fortalecieron el crecimiento económico, social, cultural y urbanístico, reemplazando las construcciones de paja por recias construcciones de arquitectura castellana.

Hasta la creación departamento de Sucre el 30 de marzo de 1967, Corozal fue considerada la segunda ciudad del departamento de Bolívar. En la actualidad ocupa el segundo lugar en el departamento de Sucre.

Geografía.

La extensión del municipio de Corozal tiene 203.4 kilómetros cuadrados que, en relación con la extensión del departamento, equivale a un 1.84% de la superficie departamental.

Localización

Se encuentra localizado en la región noreste del departamento de Sucre, a una altitud de 174  m.s.n.m.

Límites

El Municipio de Corozal tiene los siguientes límites al norte con los municipios de Morroa y Los Palmitos; al sur con el municipio de El Roble, al oriente con los municipios de San Juan de Betulia y Sincérate y al occidente con Sampués  y Sincelejo. 

Arte y cultura

Una completa fiesta se vivió en las estribaciones de la Sierra Nevada de Santa Marta, porque en el municipio de Pueblo Bello el Gobierno del Cesar le rindió homenaje al cantautor de música vallenata Iván Francisco Villazón Aponte, al ser develada su escultura en cera.

En el evento, se pudo ver a Iván Villazón feliz, sereno, pero con las emociones a flor de piel. Allí se dejó envolver por el cariño de sus seguidores, amigos y familiares que llegaron a respaldar el homenaje que   le rinde el gobierno  departamental presentando su escultura, esa que resguardará su exitosa carrera musical en el Hall de la Fama del Centro Cultural y de Convenciones de la Música Vallenata. 

“Maravilloso. Realmente sí me parezco mucho. Es impresionante el parecido y muchas gracias a la Gobernación. Es una felicidad recibirla aquí en mi tierra preferida, la tierra de mi padre. Es un acto muy lindo, muy hermoso, muy familiar”, así fueron las palabras del artista, aun en medio de la sorpresa y el asombro al encontrarse por primera vez, de frente, con su figura en cera. 

En el evento se escucharon anécdotas de la vida musical del artista y no faltaron las carcajadas al escuchar a Gonzalo Arturo ‘El Cocha’ Molina, a Ivo Luis Díaz, Julio Oñate Martínez, Tomás Darío Gutiérrez, Jacinto Leonardi Vega y a otros tantos recordar las travesías vividas en los inicios de sus fructíferas carreras artísticas. 

“Un homenaje más que merecido. Ha sido un luchador, cuando comenzamos juntos en Bogotá y cuando eso, hagan memoria, nosotros andábamos en bus de trompa. La gente ahora la coge más suave. Estuvo conmigo participando en festivales, ganamos en aficionado como cantante y guacharaquero y rey vallenato”, dijo el rey de reyes Cocha Molina. 

“Canta Villazón, canta Villazón, Sinsonte tenor

Canta Villazón, Canta Villazón, Tu eres el Cantor…

Su canto fluye como el sinsonte en los naranjales que canta cuatrocientas canciones y no pierde el brillo. Cuando lo escucho hasta me olvido de los pesares”, son estrofas de la canción con la que Ivo Luis Díaz sorprendió al maestro Iván Villazón durante el acto de develación de la escultura en cera, presentada la tarde de este jueves 21 de septiembre, por el Gobierno del Cesar, en un acto cargado de música, alegría y compadrazgo realizado en la tierra de sus ancestros. 

“Esta canción me nació porque indudablemente Villazón es uno de los representantes auténticos de nuestra música. Es un homenaje grandioso, porque muchas veces el trabajo de muchos de nosotros, que hacemos música, no se ve recompensado”, afirmó Ivo Díaz, quien fue el encargado de serenatear a Iván Villazón durante el evento, en compañía del rey de reyes del acordeón Almes Granados. 

En el momento más esperado, hubo tensión, expectativa y finalmente júbilo al conocer la figura que fue develada con una alegría desbordante. Sus amigos y seguidores rodearon al artista para no perder detalle y por supuesto, tomarse una fotografía, como recuerdo de este emocionando e histórico momento para el folclor vallenato. 

Hermes Rodríguez, integrante del club villazonista, dijo que el parecido era impresionante: “esta figura es igualita en un 95%. Estamos contentos, muy alegres y nos agrada saber que esto perdurará mucho tiempo. Verlo a él muy feliz nos hace a nosotros felices”. 

“Recibo este homenaje en el centro de mi corazón. Me hacen llorar a cada rato. A la Gobernación del Cesar muchas gracias. A la primera dama, Cielo Gnneco, mi cariño. La idea de develar esta imagen aquí en Pueblo Bello fue maravillosa. Para mis familiares y todos los villazonistas muchas gracias. Para mí son sentimientos muy encontrados”, finalizó diciendo el homenajeado, Iván Villazón.

Arte y cultura Opinión

Por : Hermes Francisco Daza 

El Festival Cuna de Acordeones, evento que se realiza en el municipio de Villanueva, sur del departamento de La Guajira, para este año rinde homenaje a dos grandes y destacados de la música vallenata, Andrés ‘el Turco’ Gil y Gustavo Gutiérrez Cabello.

“Para nosotros, para el festival, para Villanueva, es de mucho placer destacar y homenajear a estas dos personalidades quienes están escribiendo su historia en la música vallenata; nos sentimos muy satisfechos con este homenaje que le tenemos a Andrés ‘el Turco’ Gil y a Gustavo Gutiérrez Cabello, el municipio de Villanueva los recibe con mucho cariño, ellos estarán engalanando la tarima Escolástica Romero, ubicada en la plaza principal “Simón Bolívar” dijo el presidente del Festival Cuna de Acordeones, Raúl Hernández Maestre.

Cabe destacar que Andrés ‘El Turco’ Gil, “rey del disonante”, ha sido formador de los más importantes acordeoneros de Colombia, ‘El Turco’, fue creador de la primera academia vallenata en el año 1979, como también ha sido embajador del vallenato en países como China, Panamá, Argentina, Portugal, Escocia, Italia y Reino Unido. Este villanuevero lleva más de 50 años en la historia del vallenato con más de 20 producciones musicales.

Por su parte Gustavo Gutiérrez Cabello, músico colombiano, cantante, compositor, guitarrista y acordeonista de música vallenata. quien naciera un 12 de septiembre de 1.940, mes en el que se realiza el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva, a este músico se le conoce como El romancero del vallenato; El flaco de oro; El poeta.; su estilo de composición vallenata es catalogado como romántico, filosófico y poético, Gutiérrez Cabello, también es considerado uno de los creadores del vallenato lírico junto a otros destacados artistas.

Ayer miércoles 20 y hoy jueves 21 a las 8:00 de la mañana se  están entregando las credenciales a los concursantes, quienes pueden llegar a la oficina de la Fundación Cuna de Acordeones, ubicada en la tarima Escolástico Romero. Desde las 3 :00 de la tarde se presentará un evento con un espectacular desfile inaugural denominado “Villanueva más colorida y folclórica”, recorriendo las principales vías de la tierra Cuna de Acordeones.

Para la Fundación Cuna de Acordeones, los medios de comunicación, periodistas, directores de medios, juegan un papel muy importante ya que son estos los encargados de difundir masivamente las actividades del festival para que la comunidad se informe de los concursos y ganadores. A los representantes de medios de comunicación se les estarán entregando las respectivas credenciales con una bienvenida desde las 9:00 de la mañana en la Casa de la Cultura “Rafael Antonio Amaya” . 

Hoy 21 de septiembre se da inicio a los concursos de Acordeón Infantil, (primera ronda), en el club ‘Villanueva mía’, donde estarán interpretando los ritmos Paseo, Merengue y Romanza, se realizará igualmente el concurso de Acordeón Juvenil, (primera ronda) en la institución educativa Elodia Orozco (antigua escuela pública).

Continuando con la programación, hoy también se realiza el concurso de Acordeón Aficionado en su primera ronda en la universidad de La Guajira sede Villanueva – salida a El Molino con los ritmos Paseo, Merengue y Romanza. A las 2:00  de la tarde el concurso de Acordeón Profesional (primera ronda) en la tarima Escolástico Romero. Al terminar este evento, a las 7:30 de la noche está programado el acto protocolario para la inauguración de la versión 45° del Festival Cuna de Acordeones, en la tarima Escolástico Romero – plaza principal del municipio.  

Para mañana viernes 22 de septiembre desde las 9:00 de la mañana se realizará el concurso de Acordeón Infantil (segunda ronda) en el club ‘Villanueva mía’, interpretando los ritmos Puya y Son. Paralelo a este concurso se realiza el de Acordeón Juvenil (segunda ronda) en la institución educativa Elodia Orozco y el concurso de Acordeón Aficionado, (segunda ronda) en la universidad de La Guajira sede Villanueva, donde los concursantes interpretarán los ritmos Puya y Son.  

Otras actividades 

Otro de los atractivos que tiene Villanueva y su Festival Cuna Acordeones es la feria de emprendimiento a realizarse en la placita ‘Poncho Cotes Junior’, desde las 10 a.m. desde mañana 22 de septiembre, evento que organiza la alcaldía del municipio orientada por Carlos Alberto Barros Mattos. Paralelo a esta actividad se realizará el concurso de Piquería Profesional (primera ronda) en la tarima Escolástico Romero. 

Igualmente, mañana 22 de septiembre  también se llevará a cabo el concurso de canción inédita en la tarima Escolástico Romero,  para luego continuar a las 4:00 de la tarde con el concurso de Acordeón Profesional.

Para todos los gustos 

Durante los días del festival se realizarán eventos para todos los gustos, es así que el día sábado 23 de septiembre desde las 10:00 de la mañana la invitación es para que visiten la Casa de la Cultura Rafael Antonio Amaya, donde se estará realizando el conversatorio dos grandes maestros de la música vallenata – “Vida y Obra”. Paralelo a esta actividad se realizará el concurso de Acordeón Infantil (semifinal) en el   Club ‘Villanueva mía’ y el concurso de Acordeón Juvenil (semifinal) en institución educativa Elodia Orozco, también el concurso de Acordeón Aficionado (semifinal) en la universidad de La Guajira Sede Villanueva.

“Un concurso que gusta mucho y atrae un público numeroso es el de Piquería Profesional, que lo estaremos realizando ya en la segunda ronda el 23 de septiembre en la tarima Escolástico Romero y en horas de la tarde a partir de la una, los invito para que aprecien el concurso de Canción Inédita en su segunda ronda”, explicó Hernández Maestre. 

Por otra parte, la semifinal del concurso de Acordeón Profesional se realizará a partir de las 3:00 de la tarde en la tarima Escolástico Romero, para llegar a la gran final con el concurso Acordeón Infantil en el mismo horario, evento que se va realizar en la placita ‘Poncho Cotes Junior’.

A las 5:00 de la tarde llega la gran final del concurso Acordeón Juvenil en la placita ‘Poncho Cotes Junior’, con los ritmos Paseo, Merengue, Puya, Son y Romanza.

El cierre 

El día domingo 24 de septiembre es la final y cierre del Festival Cuna de Acordeones, actividad programada desde las 2:00 de la tarde en la tarima Escolástico Romero con el concurso de Acordeón Aficionado y a las 5:00 PM piquería profesional y canción inédita. Este año el canal regional Telecaribe se vincula con la transmisión de la final del concurso de acordeón profesional a partir de las 8:00 de la noche.

Presentaciones musicales 

Este año la gama de artistas que trae el Festival Cuna de Acordeones será fuera de serie. Inicia hoy jueves 22 de septiembre con la presentación de: Andrés ‘El Turco’ Gil, Gustavo Gutiérrez Cabello, Jaime Beleta y Pepe Rocha, JR. Díaz y Édison Yépez, Alex Pitre y los Músicos de Diomedes.

 Continuando con el espectáculo musical el viernes 23 de septiembre tendrán la oportunidad de disfrutar con los grandes éxitos de: Juan Piña, Margarita Doria, Diego Daza y la Banda del 5.

 En la versión número 45 del Festival Cuna de Acordeones te trae para el día sábado 24 de septiembre a: Fabián Corrales, Chelito de Castro, Corraleros de Majagual y Churo Diaz.

 Y para cerrar con broche de oro, el día domingo 24 de septiembre se estará presentando en un show en vivo el artista villanuevero de talla internacional Jorge Celedón Guerra.

El Consejo Directivo de la Fundación Cuna de Acordeones, viene trabajando incansablemente para presentar el mejor evento a la comunidad villanuevera, turistas y visitantes. 

“Hoy Villanueva sur de la Guajira está de moda, todo el país habla del Festival Cuna de Acordeones, los esperamos del 20 al 24 de septiembre una visita masiva a nuestra tierra”.

Arte y cultura

En un evento realizado en la tienda “Compai Chipuco”, que contó con la presencia del homenajeado Iván Villazòn, representantes de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata presentaron a la sociedad el nuevo afiche del próximo festival. El trabajo ganador fue el presentado por Valentina Orozco Mantilla, diseñadora gráfica de la universidad Autónoma del Caribe de Barranquilla. 

En el afiche promocional, la diseñadora plasmó la fotografía sonriente del artista vallenato, quien aplaude como una forma de demostrar su alegría y contagiar al público y debajo la frase que identifica a Villazón “ La voz tenor”. 

Fueron cuarenta y siete propuestas llegaron a las oficinas de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata para escoger el nuevo afiche promocional de la edición 57 del Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje a Iván Villazòn. Las propuestas fueron analizadas por el jurado conformado por Adriana Toledo, Rafael Escalona y Deivis Safady Pupo, quienes finalmente seleccionaron el trabajo ganador. 

La ganadora recibirá $3.500.000 como premio en una ceremonia a realizarse posterior a la realización del festival.

Arte y cultura Opinión

Por: Gonzalo Restrepo Sánchez

“A Haunting in Venice” (titulada en nuestro medio como “Cacería en Venecia”) es una película de suspenso sobrenatural estadounidense dirigida por Kenneth Branagh, basada en parte en la novela “Las manzanas” (título original en inglés: “Hallowe’en Party”) de Agatha Christie. De todas formas, si bien, las manzanas se observan en el filme, hay que estar muy atento a cómo se desarrolla la trama.

Lo principal y más plausible de la película es la creación de un decorado funesto desde el primer plano en el que se muestra a una Venecia infausta que se crece en cada imagen, y un sonido que nos va sumergiendo en el enigma. De todas formas, una cinta que se acerca más al territorio del thriller y hasta tiene elementos del cine de terror, a través de un incidente argumental que apela no solo a crímenes, sino además, viables aspectos paranormales, y durante las que el detective Hércules Poirot —Kenneth Branagh de nuevo dirige y actúa— se desvive por diferenciar lo racional de lo sobrenatural. Muchos de los personajes —entre ellos Poirot—, existen sacudidos por otro tipo de fantasmas, y tal como lo expresa el detective en algún pasaje, fantasmas con quienes hay que “provocar y lidiar”.

El cineasta Branagh apela a opacidades, perfiles obscuros, ángulos de cámara impetuosos, imágenes distorsionadas, una serie de ruidos absorbentes y otras coartadas consecuentes que pretenden crear opresión y confusión, en una narrativa por momentos difusa y acelerada. Respecto a la sucesión de interpelaciones de Poirot, alcanza a repercutir en lo repetitivo, en parte porque las pesquisas que va dejando no sorprendan pese a las desenfrenadas explicaciones que proporciona para justificarlas.

Con base en lo anterior, “Cacería en Venecia” da la sensación de que el cineasta se lo ha pasado estupendo, rodando de una forma que le ha concedido jugar en el mejor de los sentidos con cada uno de los semblantes de la puesta en escena: un correcto diseño de producción y un tremendo caudal de planos: cenitales —plano cinematográfico en que el eje óptico es perpendicular al suelo—, picados, contrapicados, oblicuos, planos holandeses —un encuadre en el que la cámara se inclina de 25 a 45 grados respecto a la línea del horizonte—, para hacernos sentir desequilibrio y ansiedad.

No obstante, Branagh no solo asiste a estos elementos de la gramática cinematográfica para acomodar su narración, sino que asimismo —y en alguna que otra ocasión— rueda con la cámara ligada al cuerpo pactando una apariencia que se vale tanto de una iluminación lúgubre, como de los elementos de la decoración que de alguna forma imperceptible nos están impávidamente situando en alerta.

Estamos pues ante un filme bueno en términos generales para los amantes del terror y de los whodunit —hace referencia a una complejidad de trama dentro de la novela policíaca, en la que un misterio o una especie de acertijos es su transcendental peculiaridad de interés—. “Esta noche se ha cometido un asesinato y no hay duda de que alguno de ustedes es el culpable”. Así se podría sintetizar también el whodunit, a la larga, un subgénero del policíaco en el que todos los personajes son sospechosos de un horrible crimen.

Otro ejemplo es “Asesinato en el Orient Express” de Christie, que llegaba a la gran pantalla en 1974 de la mano de Sidney Lumet. El enigma y su resolución es ya conocido, y más aún después del estreno en 2017 del remake dirigido por Kenneth Branagh. En este whodunit de manual, Hércules Poirot (Albert Finney) tiene la suerte o la desgracia de coincidir en el legendario tren con un conjunto de individuos sospechosos de haber cometido un asesinato en el compartimento colindante al del detective.

Arte y cultura País

A la edad de 91 años de edad murió hoy en el Principado de Mónaco, el destacado pintor colombiano Fernando Botero, tras sufrir complicaciones de salud.

El artista antioqueño es considerado uno de los grandes pintores de todos los tiempos. Botero nació en Medellín el 19 de abril de 1932 ; saltó a la fama internacional en 1962 cuando realizó su primera exposición en el Milwaukee Art Center en Wisconsin, Estados Unidos, la cual recibió críticas positivas.

Ya en la década de los 80 se saldrían de las salas de exposición, para  llegar a las calles. En su paso por las grandes capitales del arte como París, Nueva York, Milán y Colombia, sus habilidades para el dibujo lo llevaron a desarrollar una paleta cromática con sello personal y una plasticidad que es fácilmente reconocible alrededor del mundo gracias a sus figuras de proporciones exageradas, que con el tiempo convirtió en esculturas.

Hoy el mundo del arte lamenta la muerte de Fernando Botero, uno de los artistas más importantes del siglo XX que bañó de brillo la cultura de este país en el exterior. 

Arte y cultura

Después de sufrir quebrantos de salud que lo obligaron a permanecer en el instituto Cardiovascular del Cesar donde recibía atención médica, falleció el rey vallenato Miguel López, oriundo del municipio de La Paz y miembro de una de las dinastías más representativas de este folclor. 

Miguel López fue el quinto rey vallenato coronado en 1972 y fue junto a su hermano, el legendario cajero Pablo López y a Jorge Oñate, el fundador de la agrupación de mayor tradición en la música vallenata “ Los Hermanos López” en el que se reconoció por primera vez la voz líder de un cantante. 

Durante su trayectoria también grabó junto a Santander Durán Escalona y su hermana Estela Durán Escalona; lo mismo que con el cantante Freddy Peralta.

El rey vallenato de 85 años de edad; tuvo 12 hijos entre ellos dos acordeoneros, el rey de reyes Álvaro López y Román López. 
El folclor vallenato está de luto tras la muerte de este insigne acordeonero, quien junto a su dinastía fue homenajeado en una de las ediciones del Festival de la Leyenda Vallenata, donde se destacó el invaluable aporte musical que estos músicos le han hecho al vallenato, contribuyendo con el rescate, la promoción y difusión del vallenato clásico.

Arte y cultura Opinión

Por: Gonzalo Restrepo Sánchez

Despues de tanto debate que leí sobre este filme, con sinceridad creo (a parte del mensaje que deja bien claro), que es una película fallida que toca un tema de actualidad, pero que desde el punto estrictamente cinematográfico, su director Alejandro Monteverde, si bien, sus imágenes más estéticas de la película contienen, en sí mismas, una valiosa información añadida sobre la historia; todo pudo haber sido mejor y por momentos, da la sensación que se rodó con prisa.

Si solo hubiera que quedarse con un momento del filme, y si algo delimitara intachablemente la sensación de la película y su desbordamiento sentimental, las escenas del último tercio del filme que se desarrollan ante nuestros ojos, sería lo esencial. Y es que el resumen del argumento es fácil, inclusive la historia de por sí acaricia lo poco peligroso —por su tratamiento—, siendo realmente un tema bien embarazoso.

Más allá de los buenos propósitos al denunciar el director ese submundo y resaltar al protagonista, “Sonido de libertad” no es lo esperado, ya que no logra buenas escenas de acción en su solicito momento, su relato jamás logra tensión, los diálogos muchas veces pecan de ceremoniosos y todo se va resolviendo de forma tan obvia y cómoda.

El director de “Bella” (2006) y “El gran pequeño” (2015), asimismo coguionista y además de realizador, se inspiró en la historia real de Tim Ballard (Jim Caviezel, el Jesús de “La pasión de Cristo”), un individuo que durante más de diez años se desempeñó como Agente Especial del Departamento de Seguridad Nacional, pero luego se consagró a luchar de forma personal la trata de niños, niñas y adolescentes.

Que es un fenómeno en todo el mundo, y no solo en nuestro país, por supuesto. La trata de personas no es un fenómeno nuevo, tampoco lo es la trata de niñas, niños y adolescentes. A lo largo de la historia, los individuos en condiciones de vulnerabilidad, han sido tratados como productos, y explotados en beneficio de otros. En el documental “Voces (contra la trata de mujeres)”, por citar un filme reciente, a través de los testimonios de doce mujeres de diferentes nacionalidades cuentan su experiencia, y el documental intenta exponer todos los elementos implicados en este complejo problema, cuyas cifras son alarmantes y van en aumento.

La trata de personas es un delito y una violación a los derechos humanos. Es una situación que se presenta a nivel mundial, pero con una significativa concentración en México [aunque el filme arranca en Honduras]. Colombia es un país de origen, tránsito y destino de víctimas de explotación.

En estos argumentos tenebrosos, las niñas, niños y adolescentes son quienes están más expuestos a ser las víctimas de turno. Pero, primordialmente las niñas y chicos en circunstancias de emigración, discapacidad, e indigencia concerniente a pueblos o comunidades rurales. Esto ocurre en muchos casos, debido a que los victimarios utilizan a personas menores de 18 años, que viven en tales condiciones de pobreza o de desigualdad social. Además, sufren discriminación y son víctimas de violencia por razón de género.

La trata de personas con fines de explotación compone la esclavitud del siglo XXI. Cada año, casi 3 millones de personas —el 80% mujeres y niñas—, son víctimas del tercer negocio clandestino tras el tráfico de armas y drogas. En el caso de la trata con fines de explotación sexual, este fenómeno aparece vinculado en España a la inmigración. De todas formas, el filme hoy analizado nos recuerda estar atentos a estos nefastos sucesos.

Arte y cultura

El nuevo trabajo musical  de Gustavo Gutierrez Cabello incluye 16 canciones en la voz del compositor acompañado de  varios reyes vallenatos como acordeoneros invitados, entre ellos Emiliano Zuleta, los hermanos Juan José, Hugo Carlos Granados, Julián Rojas, Ciro Meza, Almes Granados,”Chemita” Ramos y Alfonso “Bomchy”  Enrique, bajo la producción musical de Leonardo Salcedo. 

Las canciones del maestro Gustavo Gutiérrez, el más grande compositor del vallenato romántico, siguen siendo tarareadas  y permanecen en la memoria y en los recuerdos por los amantes de este género musical. 

“Esto no es un trabajo comercial para que se publique en emisoras ni para competir, es como un recuerdo para las personas que les guste el vallenato romántico, fue un trabajo hecho con mucho cariño”, dijo el maestro.

La producción musical  “Cuando pasan los años”, fue grabada luego de 21 años en lo que pareciera ser la despedida de Gutiérrez Cabello como compositor, porque como él mismo lo expresó :”Ya no compongo más, se me fue la inspiración, ya no me provoca escribir canciones, le perdí el amor, cuando uno no siente amor por lo que hace es mejor retirarse, hace 25 años no toco mi acordeón y ante eso nada puedo hacer, uno tiene que saber retirarse a tiempo”. 

Gustavo Gutierrez aseguró que vive una vida tranquila y apacible junto a su familia; que las giras musicales se han reducido a su entorno más cercano, solo se presenta en escenarios de Valledupar y municipios cercanos; sin embargo, sus canciones seguirán escuchándose y cantándose en cualquier lugar donde la poesía y el romanticismo son protagonistas. 

Este insigne compositor, precursor del vallenato romántico alcanzó no solo el éxito sino la gloria con sus composiciones, que se quedaron en el corazón de los amantes del vallenato clásico, que aún con el paso del tiempo siguen tarareando 

“Cuando pasan los años,uno va comprendiendo que lo mas bello,que lo mas bello, es regalar ternura,es sentir el cariño,
de los amigos y de la gente de mi pueblo”.

Arte y cultura

Por: Hermes Francisco Daza 

Del 28 al 30 de septiembre del presente año 2023 , la Escuela Normal Superior del municipio de Corozal departamento de Sucre, apoyada en el proyecto pedagógico “Pedagogía y Folclor” y basada en el significado que tiene el arte para el desarrollo cultural, de la convivencia, la formación humana, intelectual y espiritual y para el reencuentro de nuestra propia identidad, realizará el décimo tercer Festival de Acordeonistas, Compositores y Cantantes Estudiantiles y Docentes “Felipe Paternina Payares”, en homenaje a los juglares regionales y corozaleros Eris Puentes Barreto, Carlos Santos Borja y Francisco Macea Angarita. Este festival se ha convertido en un soporte importante para el fortalecimiento pedagógico y cultural de las instituciones y/o centros educativos de Corozal, Sucre y del país.

La junta organizadora del festival y la institución educativa, están invitando a todos sus estudiantes a participar en los concursos de Acordeonistas (categorías: infantil, juvenil y mayores); Compositores (juvenil y mayores) y Cantantes (infantil, juvenil y mayores). 

Igualmente a sus maestros, para que se hagan partícipes del Encuentro de Docentes en los concursos de Compositores;, Parejas Bailadoras de Música Sabanera interpretada en acordeón (popurrí de cinco minutos que contenga los cuatro aires sabaneros: porro, paseo, cumbia y merengue) y piquera, una modalidad donde participarán estudiantes universitarios, tecnólogos y docentes aficionados a este tipo de concursos. 

Asimismo, la invitación es para acompañar en los diferentes actos programados durante la realización de este magno evento de carácter pedagógico, artístico y cultural, lo cual constituye un valioso aporte para la comunidad educativa y al desarrollo cultural de la comunidad.

Las inscripciones

Las inscripciones para los diferentes concursos están abiertas hasta las 6:00 p.m. del día 15 de septiembre de 2023. Para resolver cualquier inquietud al respecto, el interesado puede comunicarse a los teléfonos 3114162706 / 3002179204  o a través del correo electrónico festivalnormalcorozal@gmall.com ya la página Festival Normal Superior de Corozal.

 Modalidades: 

En este festival, los interesados podrán participar en las siguientes modalidades: 

•Cantantes: infantil, juvenil y mayores

•Compositores:  Juveniles y mayores

•Compositores Docentes

•Acordeonistas: infantil, juvenil y mayores

•Parejas bailadoras de aires sabaneros: popurrí de cumbia, paseo y porro; duración 6 minutos. (Música de acordeón) Nota:Infantil, juvenil y mayores

•Piquería: Juvenil

Condiciones:

Para poder participar en los concursos de cantantes, compositores, acordeonistas, parejas bailadoras de música sabanera y piquería  se requiere que los participantes tengan la condición de estudiantes, la cual debe ser certificada por el director del centro educativo; del rector de la institución educativa o de la Normal Superior, de la universidad o del instituto técnico donde cursa sus estudios y los docentes compositores también deberán certificar su condición de activo o pensionado: Sin el cumplimiento de este requisito no podrán participar. 

Los cantantes, compositores, acordeonistas, parejas bailadoras y verseadores que deseen participar deben diligenciar la ficha de inscripción y adjuntar certificación de la institución donde estudia que lo acredite para tal fin, al igual que la fotocopia de su documento de identidad.

Edades:

La categoría infantil es hasta los 13 años cumplidos, la juvenil hasta 18 años cumplidos, la categoría mayores, hasta 24 años cumplidos y la de docentes compositores, esta abierta a los maestros en ejercicio y/o pensionado. 

Tulio Badel Martínez/ presidente ejecutivo del Festival

 El comité organizador que presiden Juan Castillo Canchila, rector/ presidente honorario; Tulio Badel Martínez, presidente ejecutivo y Luz Marina Raciny, secretaria general del Festival Escuela Normal Superior, vienen trabajando incansablemente para presentar el mejor evento a la comunidad de Corozal – Sucre,  y a turistas y visitantes que durante el mes de septiembre llegan a esta linda tierra.